القدس-محمد زحايكة-واثق نيوز- من منا لم يسمع  بفرقة" صابرين" والمايسترو سعيد مراد منذ انطلاقتها في أواخر ثمانينات القرن المنهزم، وكان ذلك  عندما اتخذت مقرها الأول في بناية بحي المصرارة  التي تحولت لاحقا ولبعض السنوات إلى مقر لجريدة " الفجر" وقبل ذلك لفترة معينة مقرا لولادة جمعية الدراسات العربية بإدارة الراحل المؤسس فيصل الحسيني وزميله وصديقه المقرب اسحاق البديري. 
هوية صابرين .. 
الفرقة الموسيقية المتميزة" صابرين" والتي باتت لها هوية موسيقية غنائية خاصة، تدمج بين الاساليب الموسيقية القديمة والعصرية الحداثية، حيث برزت المغنية والمؤدية كاميليا جبران في ذلك الوقت. وأصبحت صابرين ذات حضور فني لافت في المجتمع المقدسي والفلسطيني بشكل عام. ويمكن القول انه تكونت حول الفرقة هالة معينة وكانت سباقة في اضفاء روح القدس الفنية التراثية بأسلوب أبهر المستمعين وذواقة الفن الموسيقي والغنائي وكذلك بعض النقاد الموسيقيين، الذين انبروا للترحيب بهذا اللون الفني المدهش والاصيل والمطٌعم بروح العصر الاخاذ. 
الفنان الأول .. 
ولذلك وقعت مسؤولية جسيمة على عاتق الفنان رقم واحد في هذه الفرقة المختلفة ومعه ربما الى حين عصام ووسام مراد وآخرين، وهو هنا سعيد مراد الذي واجه تحدي الصمود والاستمرارية والديمومة في ظل الامكانيات الشحيحة وعدم تفرغ أعضاء الفرقة بالكامل في ظروف معينة،وكذلك العمل بحذر كمن يسير تحت حبات المطر، خشية الابتلال من جانب الاحتلال الذي كان وما يزال يراقب كل كبيرة وصغيرة، ممكن ان تكون عامل تحريض للجماهير على حد زعمه. وفي وقت اضطرت الفرقة  فيه إلى التنقل والتدرب في اكثر من مقر، من بينها ، فناء بيت صغير  متواضع متاخم لعائلة بقلة قبالة عمارة الصفافي وبجوار موقف القدس للسيارات الحالي.وبعد ذلك إلى بناية مقابل مركز صحي الشيخ جراح لسنوات طويلة، وبعد ذلك لفترة من الوقت في بناية إسعاف النشاشيبي بالشيخ جراح واخيرا  في مقر بالشيخ جراح شغله قبلها ، مركز ابحاث فلسطينية بإدارة د. سليم تماري وعصام نصار وقبل ذلك جريدة الطليعة المقدسية الاسبوعية. 
إبداع متواصل .. 
والجدير بالذكر ان فرقة صابرين، ابدعت في تطوير ادواتها الفنية عبر السنين الى درجة غاية في الروعة، فمن واكب مسيرتها ونوعية الألبومات الموسيقية والغنائية التي طرحتها في الاسواق بعد أن قدمتها في حفلات جماهيرية،يلحظ مدى التنوع والادهاش الفني وقدرتها وبراعتها في ملامسة حتى النشيد الغنائي الصوفي بطريقة مبتكرة هزت ارواح المستمعين من عرب ومن عجم ولامست قلوبهم ومشاعرهم بروحانية متجددة ومبهرة. 
ويبقى عمود الفرقة، سعيد مراد، ذلك الانسان الهادئ، المشع على الدوام بكل ما هو جديد ومبهر ومتميز ومثير، وكأنه يضع اصابعه الساحرة على أوتار قلوب الجماهير المتعطشة إلى الغناء الصافي الراقي الذي يهز القلوب ويحرك الوجدان ويدغدغ المشاعر الفوارة التائقة إلى الانغام الاصيلة والترانيم الساحرة التي تلامس نياط القلوب المترعة الثملة بسماع المقامات الموسيقية القديمة المتوهجة. 
خامة فنية .. 
وهو فنان يشكل خامة فنية أصيلة وعصرية من رخام وابنوس، ولدت في القدس وبقيت تصابر وتكافح للديمومة وإشاعة الفن الأصيل بنكهته التراثية التي لا تنفصل عن بيئة القدس العتيقة، المليئة بنواح ارتقاء الشهداء وأنات الجرحى والمكلومين المدافعين عن قداستها وكل ما فيها من تواشيح الدراويش والزهاد والمجاهدين وترانيم القداديس وآلام القديسين. 
فشعلة نور وانوار تظلل هذا الموسيقار الحالم والمتشبث بأصالة النغم وقدسية الكلمة ودفقات الموسيقى التي تنتشي بها الأرواح والنفوس الهائمة المتعبة.

الكاتب : عمر رمضان صبره 

تعد سامية قزموز بكري من أبرز الممثلات الفلسطينيات التي تركت بصمة ابداعية وعلامة فارقة في عالم التمثيل على المسرح، وقيامها بأدوار مذهلة، وأثبتت وجودها على المسرح كما ظهرت أشخاص عدة نفسها على المسرح والسينما في داخل فلسطين 48 أمثال محمد بكري، مكرم خوري، يوسف أبو وردة، سليم ضو، وأسهم مشاركة هؤلاء الفنانين إلى تقديم افلام ومسرحيات هادفة وذات مواضيع اجتماعية وسياسية وثقافية ومن بين هذه الأعمال مسرحية الزاروب التي قرأت نصها وشاهدتها عبر اليوتيوب، فهي من المسرحيات الهادفة والهامة والتي تستحق التقدير والمشاهدة.
بداية الفكرة ..
تقول سامية عن نفسها : "كنت حبلى بهذا العمل قبل البدء فيه بسنوات، فقد بدأ يحاورني ويدور في دمي لينضج جراء مشاعر انتابتني كلما مررت بالبيوت العربية الحجرية الساحرة، التي تركها أصحابها عام 1948، بعد أن تركوا قلوبهم داخل جدرانها، ربما لهذا السبب كنت أحس بنبض حجارتها، واسمع صوتها تحكي ... تحكي لي قصصهم. كنت أري وجوههم على الشرفات المهجورة حينا".
وتشرح الفنانة سامية حول فكرة العمل المسرحي:  "إن فكرة الشكل المسرحي المونودراما (مسرحية الممثل الواحد) استوحيتها من عمل مسرحي قدمته الممثلة"شوش غورن" عام 1986 في مهرجان المسرح الآخر المنعقد في عكا كل عام بعنوان "نساء" كان عبارة عن خمسة وجوه نسائية يهودية من اليمن، شدتني الفكرة كما بهرني براعة الممثلة في ادائها للشخصيات (الكاراكترز)، فعلقت الفكرة وظلت بعدها تزن على ولكن بوجوه فلسطينية خمس نساء فلسطينيات بأعمار مختلفة وشخصيات متضاربة.. أمثلها على خشبة المسرح كتحد لقدرتي المسرحية اولا كرسالة ثانيا الا انني كنت أؤجلها واسكتها ريثما يحين الظرف المناسب".
حكاية مسرحية هي حكاية ذاكرة شعب ..
 "الزاروب" هي حكاية شعب وحكاية شعب في أمة إنه الشعب العربي الفلسطيني من خلال صور وحكايات مكثفة وبلغة عامية من المؤلفة الممثلة الفنانة سامية بكري وهي ترسم حكايات شعب متجذر في أرضه قبل النكبة وهذا السرد هو الحقيقة التي يقوم بها مثقفون وجنرالات دولة الكيان الصهيوني طمسها واخفائها وانهاء وجودها بكل طرق الوسائل والطرق.
وكانت الفنانة سامية تشعل قلوب القراء والمشاهدين في مسرحيتها لمدينة عكا وعمل القديمة وبيوتها القديمة، وعن حياة الفلسطيني العربي الذي عاش في عكا العراقة قبل قيام دولة الكيان وتنقل ان الحسرة والألم والجرح على ما صارت له عكا من هدم وتخريب وتدمير وإزالة لكل المعالم العربية وحضارة فلسطين، الزاروب تذكرنا وتقول لنا انا الشاهد على 
حضارة فلسطين وشعبها العظيم.
مقطع من نص المسرحية: كما في صفحة 50 و 51.(قال لي: انا يما منيح وما ناقصني غير شوفتكم وشوفة
 البلاد، الغربة حراقة يما، عمرت وسحرت وعندي اولاد
 مثل الحلق جوزت البكر يما - بنتي أديبة كنها اياك يما 
انت من قرنة مثل النقطة بالمصحف ... وحنونة زيك... بقلبها
دائما انت اني هون، بتشبهك... وانت شو يما عاملة؟؟؟؟
- أنا يما مليحة ما ناقصني شيء دايرين بالهم على 
وحامليني على كفوف الراحات الحاصلة.. قعدنا مع 
بعضنا فيش ساعة وقلت له بما مجبورة امشي.. باصات الحجاج بتستنى، ما بقدر اطول احسن يمشوا ويتركوني..
روح يما عالباص جبت لك شوية غراضات... الباص نمرة النسر).
قالوا عن المسرحية:
قال الروائى جميل السلحوت عن المسرحية:
(لقد اختزلت لنا الفنانة سامية قزموز بكري لدراما فنية مبكية جانبا من مأساة شعبنا الداخل تماما،مثلما أبدع اميل حبيبي في رائعته "الوقائع الغريبة في اختفاء سعيد ابو النحس المتشائل" في رسم مأساة شعبنا روائيا. لقد استطاعت الفنانة أن تشد جمهور الحضور إلى الدراما الإنسانية التي قدمتها والتي طرحت فيها ذكريات طفولتها المصلوبة في فترة عام 1948 والسنوات التي تلتها).
وقال الشاعر المرحوم احمد دحبور عن المسرحية: ( ليس غريباً أن تتألق سامية بكري بما كتبت ومثلت، ولا فؤاد عوض بما أخرج وأدار واقترح.. ولكن الجديد أن الحنين الذي كانت تحمله سامية بكري إلى عكاها في العروض السابقة، كان هذه المرة ممهورا بحنين اخر من لحمها ودمها يرى هذا العرض بالعيون ذاتها التي تضيء في وجوه أهلها في عكا... ولقد كان هذا..).
ومما قال الدكتور نبيه القاسم:
(أخيرا: تبقى مسرحية "الزاروب" رغم مرور السنوات، وافتقادِ الناس الذين تروي حكاياتِهم، وثيقة إدانة يرفعها أبناء شعبنا مع مئات وثائق الإدانات في وجه العالم صارخين وحتى اليوم:
أين هو العدل الذي تتحدثون عنه.. أين هو!؟).
ختاماً: تبقى مسرحية "الزاروب" التي كتبتها ومثلتها الفنانة سامية قزموز بكري الشاهد الحى على محاولة اخفاء وطمس وتهجير المجتمع العربي من مدينة عكا العريقة، ورغم كل ذلك بقي ومازال شعبنا الفلسطيني صامد ومتجذرا في وطنه وأرضه.

رام الله-كتبت د.ايمان هريدي-في ظل محاولات ممنهجة  لطمس الهوية الفلسطينية وتشويهها على يد حكومة احتلال فاشية، والتي تسعى إلى قمع الكلمة والصورة، ينبعث من قلب بلدة نعلين غرب رام الله صوت فنان تشكيلي شاب يتحدث بريشته عما تعجز الكلمات عن التعبير عنه، وصوت الوانه يرفع الفن إلى مرتبة أداة اشتباك معرفي ومنبر للمقاومة البصرية في معركة الذاكرة والوجود على كل ما هو فلسطيني.
إنه الفنان التشكيلي محمد زياد نافع، ابن الثالثة والعشرين، الذي بزغ  نوره الفني مبكرا، منذ أن أمسك القلم لأول مرة وهو في العاشرة من عمره، محاولا تقليد اخواته في رسم تصاميم الأزياء وسكيتشات الموضة. لكنها لم تكن مجرد محاكاة عابرة، بل كانت اللحظة التأسيسية لانبثاق  وعي بصري  عميق، سرعان ما تبلور في أعمال تفيض بالتعبير والرسالة.
كانت والدته أول من التقط  موهبته ، فآمنت بضرورة صقلها ضمن قالب أكاديمي. وقد التحق محمد بالفعل بالمعهد المحلي  المتخصص بالفن التشكيلي، حيث تشكلت ملامح تجربته الأولى، ونضجت تقنياته، واتسعت رؤيته الجمالية. هناك، لم يتعلم فقط كيف يمسك الريشة، بل كيف يحول اللوحه إلى موقف بصري مقاوم ، واللون إلى بيان رمزي.

بين الفحم والزيت... جداريات لا تصمت ..

محمد لا يعرف الانغلاق داخل مدرسة فنية واحدة. بل يعرف نفسه ك"فنان شامل"، يتقن رسم البورتريه بالفحم والرصاص، ويبدع في تنفيذ الجداريات ، ويتعامل مع ألوان الباستيل والزيت ببراعة تعبيرية، تجعل من كل لوحة مساحة للتفاعل بين التقني والوجداني، بين الواقعي والتجريبي.
تمتاز أعماله بخيط ناظم: الارتباط العميق بالقضايا الوطنية والاجتماعية والإنسانية، ومحاولة استبطانه الذاكرة الجمعية الفلسطينية في مشاهد  لا تقال، بل ترسم. ويقارب الفن بوصفه أداة لتحريك الوعي، وإعادة إنتاج السردية الفلسطينية  من خلال اللون والرمز والشكل.
يقول محمد: "الفنان الفلسطيني لا يرسم من فراغ... نحن نتشابه  في المعاناة ، ونختلف في طريقة تجسيدها. الألوان الداكنة قريبة من روحي، لأنها تعبر عن واقع  مثقل بالتاريخ والحصار  والوجع".
في أعماله يتجلى التأمل، ويتداخل الشخصي بالجمعي. فمن البدايات البسيطة ، إلى محاولات جاده في الفن الجداري ، ينتقل محمد بين مدارس الفن الواقعي  والتجريدي، دون أن يفقد أعماله طابغها  الفلسطيني الواضح.

الظلال التي تتكلم: فلسفة التفاصيل ..
عند سؤالة عن الخصوصية التي تميز أعماله ؟ قال: "لا أدري على وجه الدقة ما الذي يجعل لوحاتي متميزة. نحن كفلسطينيين نتشابه في الجرح، ونتقاطع في المعاناة، لكننا نختلف في كيفية ترجمة هذا الألم إلى لون وشكل. بالنسبة لي، الألوان الداكنة تشبهني، لأنها الأقرب إلى روحي المثقلة بالمخيمات، والحصار، الحواجز ، الاعتقال ، والقصص التي لم تكتمل."
 يسعى محمد إلى الصدق البصري في لوحاته. يقول: "لا أبحث عن اكتمال الصورة، بل عن صدق الإحساس. أحيانا، شحطة صغيرة قد تفجر ذاكرة كاملة. الفن، كما أفهمه، ليس ما يرى، بل ما يحس."
هو لا يرسم غصن الزيتون بل  السياج الذي منعه، ولا يرسم الأرض بل الجدار الفاصل عنها .في لوحاته، لا يسرد الوقائع كما هي، بل يعيد قراءتها، ويحملها ما يفيض عن التوثيق.
يرى محمد زياد نافع الفن ك أداة لبناء الوعي الجمعي، ومنصة لمساءلة الواقع، وتحفيز التفكير  النقدي. إنه يمارس الرسم ك فعلا ثقافيا مقاوماللتصدي لمحاولات المحو والتزييف التي يمارسها الاحتلال بحق  السردية الفلسطينية.
في كل خط يرسمه، وفي كل لون يختاره، هناك رسالة مبطنة، وحضور واع للسياق الوطني والإنساني الذي يعيشه الفنان الفلسطيني. أعماله لا تنفصل عن قضايا الأرض، والمخيم، والشتات وغزة ، وهي محملة دائما بهم التراث، الذي يرى فيه محمد درعا  ضد محاولات الطمس  والاختطاف الثقافي  التي يمارسها المشروع الاستعماري الإسرائيلي.
يستلهم محمد رؤيته من رموز فلسطينية شكلت له بوصلة فنية، ومن أبرزهم:
مصطفى الخطيب، الذي يجيد عبر التجريد الرمزي تحويل القلق الوطني إلى لغة تشكيلية معاصرة، وترك بصمة لا تشبه أحدا سواه  . و أمجد صبرة، الذي برع في ملامح الوجوه، كسيرة بصرية لوجوه  تعكس ملامخ وطن. ومريم نوارة، التي يرى في أعمالها توازنا بين صفاء الطبيعة، وعمق الألوان.
بالنسبة لمحمد، كل لوحة فرصة لاسترداد المساحة التي سلبت من الذاكرة عبر الطمس، والتهميش، والتطبيع البصري مع صور لا تشبهنا.

غزة... حين يرسم اللونُ الصمت الدولي ..

وعندما سألناه: "لو طلب منك   أن ترسم غزة اليوم ، كيف ستفعل؟":
"سأرسمها بالأسود... بحجم المعاناة. وبالأحمر... بلون الدم  المتدفق. أما الرمادي، فهو لون العالم، الذي قرر أن يقف متفرجا ، يتأمل المجازر بصمت. الأبيض؟ لم يعد يليق بلوحاتي. لقد فقد رمزيته، تحول إلى لون العجز."
ثم يصف لنا المشهد في مخيلته الفنية:
"سأرسم بئرا عميقا، في قاعه بشر يطفون و يغرقون، يصرخون من الجوع، من الظلمة ، من الموت البطيء. لكن لا أحد يسمعهم. جدران البئر صامتة، والعيون مرفوعة نحو ثقب ضيق في الأعلى، كأنها تبحث عن سماء لم تعد ترى، أو عن قمر مكسور في ليل لا ينتهي."
بهذه الصورة المركبة، يرسم محمد غزة كرمز إنساني عميق، كجرح لم يعالج، وكصوت تم كتمه بمزيج من القتل والإنكار. في أعماله.

فنان فقير... بحلمه غني ..

"أحلم أن يكون لي معرض. لا أطلب المستحيل. فقط مساحة صغيرة أعرض فيها أحلامي. لا أخجل من فقري، لكنني أخجل من واقع لا يمنح الفنانين الشباب فرصا حقيقية. لا توجد جهة تتبنى طاقاتنا، ولا مؤسسة تحتضن مشروعنا الثقافي."
ويتابع  تأملاته في أثر الفن عليه:
"الفن غير حياتي. جعلني أكثر هدوءا، أكثر إنصاتا لما لا يقال. علمني أن أرى ما لا يراه الناس، أن أراقب تفاصيل الحياة الصغيرة... تلك التي تمر صامتة، لكنها تحمل أثقل المعاني." اضحى الفن عنده منهج حياة وتأمل. فهو اليوم لا ينظر إلى الأشياء كما ينظر إليها ة، بل كما يحس بها في الوجدتن.

موناليزا فلسطين: لوحة تعيد صياغة الحكاية العالمية ..

من بين عشرات اللوحات التي أنجزها محمد زياد نافع، تقف "موناليزا فلسطين" باعتبارها العمل الأقرب إلى قلبه، والأكثر تجسيدا لفكرته عن الفن كوسيلة مقاومة واستعادة. هذه اللوحة على حد تعبيره  محاولة جريئة لوضع فلسطين في صميم التاريخ الفني الإنساني، لا على هامشه.
في هذه اللوحة، قام محمد بدمج أيقونة الفن الغربي، "الموناليزا" لليوناردو دافنشي، مع رموز الهوية الفلسطينية، وعلى رأسها الثوب المطرز، والتطريزات التي تنتمي لجغرافيا القرية، والوجع، والمقاومة. لم يقتصر الدمج على الشكل، بل تجاوزه إلى الرسالة: أن فلسطين ليست عابرة في السردية، بل حاضرة في أكثر مفردات الإنسانية تعقيدا... في الفن.
وقدم محمد هذه اللوحة هدية إلى الرئيس محمود عباس، الذي استقبلها بكثير من التقدير، مشيدا بالموهبة الفلسطينية الشابة التي تعرف كيف تحول الرموز الكلاسيكية إلى أدوات ناطقة بهمنا الجمعي. رأى فيها الرئيس تعبيرا صادقا عن ذاكرة شعب، وإبداعا يزاوج بين الجمال والكرامة، وبين الأصالة والطموح.
"موناليزا فلسطين"  إعادة إنتاج بصري لتمثل  موقف ثقافي، يربط فلسطين برموز الفن العالمي، وتحد صامت بلغة الألوان، ورسالة تقول إن القضية الفلسطينية  تحتاج أن تروى على القماش كما تروى في الميادين.

نحو العالمية... مرورا بفلسطين ..

على مدار أكثر من اثني عشرة عاما من الجهد المتواصل والمثابرة، صقل الفنان التشكيلي محمد زياد نافع مهاراته الفنية ذاتيا، متجاوزا حدود المكان والزمان، ليحمل طموحا واضحا في استكمال دراسته في إيطاليا، حيث يرنو إلى تعميق معارفه وتوسيع أدواته الفنية، لا سيما في مجال فن النحت والمنحوتات. فبالنسبة لمحمد، لا يكفي أن يكون الفنان مبدعا في فن واحد، بل لا بد أن يسعى إلى تطوير أدواته باستمرار، ليصبح فنانا شاملا، قادرا على التعبير بأكثر من لغة بصرية.
وفي حديثه عن أحلامه. يقول: "أريد أن أصل للعالمية، لكن قبل ذلك، أطمح لأن أصل فلسطينيا، وأن يقدر المجتمع ما يحمله الفن من قيمة حضارية وجمالية ورسالة وطنية."
ويرى محمد أن تمثيل فلسطين عبر الفن هو مسؤولية مقدسة. ويؤكد ان  " الفن ليس خارج القضية، بل هو قلبها الناطق."

ختامًا: الفن كمعركة وجودية لا تقل عن الميدان ..

يشكل محمد زياد نافع نموذجا حيا للفنان الفلسطيني الشاب الذي يصر على تحويل الألم الفلسطيني إلى ألوان تنبض بالمعاناة والكرامة، وتحول الذاكرة الوطنية إلى رموز تشكيلية تعكس هوية شعب  فذ مقاوم. إنه لا يطلب الشهرة ، بل مساحة حقيقية للحياة الفنية، واهتماما رسميا يمنح الفن الفلسطيني حقه في الوجود والاحتراف.

الكاتب : محمد زحايكة 
انا مضطر في هذه المعالجة الكتابية إلى الإشارة إلى أربعة كتب دفعة واحدة ، اطلعت عليها في الآونة الاخيرة . وهدفي فقط هو اعلام القراء بضرورة اقتنائها وقراءتها لما فيها من افكار قيمة ومفيدة. 
اول هذه الكتب، هو كتاب المؤلف والمعلم سامي عزت عبد الكامل، المعنون ب " لطائف علمية في القرآن الكريم والسنة النبوية" الجزء الأول. وكنا قد عالجنا جزئه الثاني في احدى المقالات السابقة التي نشرت في جريدة القدس. ونلفت النظر الى ما يقرره سريعا المؤلف في الصفحات الاولى حيث أنه تخرج من الجامعة الاردنية عام 1975، ومنذ ذلك الوقت وهو يبحث في عجائب القرآن الكريم التي لا تنقضي عجائبه كما يقول. فتابع برنامج الدكتور مصطفى محمود رحمه الله " العلم والايمان" وكذلك  محاضرات للشيخ بسام جرار في مساجد رام الله والبيرة والدكتور زغلول النجار حلقات في الإعجاز العلمي القرآني وكذلك الدكتور عبدالباسط السيد الذي لم يفصح عن شخصيته؟!
وهنا بدأ المؤلف في كتابة الإشارات العلمية في مدونة خاصة به  واتبعها بتسجيل حلقات العلم والايمان وكذلك مجموعة فيديوهات مع موقع القدس البوصلة. ثم أقدم على تجميع مقالات المدونة وفيديوهات العلم والايمان في كتب متسلسلة الأجزاء. وفي الكتاب لمن يريد الاستفادة الشاملة مجموعة عناوين تتناول بعض ظواهر الإعجاز العلمي في القرآن والسنة. 
اما الكتاب الثاني فهو للمؤلف المقدسي الباحث د. نافذ عسيلة، واليكم فقرة  مكثفة عنه، كما كتب على الغلاف الاخير " هنا، كل حجر يحكي قصة وكل حارة تختزل عالما". فالكتاب يرصد مشاهد من الحياة اليومية في البلدة القديمة من القدس، من خلال قراءة اثنوغرافية تظهر كيف تنطوي التفاصيل البسيطة على ابعاد سياسية ودينية واجتماعية واقتصادية وثقافية معقدة. لا يسعى الكتاب إلى تقديم سرد تاريخي تقليدي او تحليل سياسي جامد، بل يستكشف العلاقة الحية بين الانسان والمكان، ويبرز كيف تتشكل الهويات وتتنافس الروايات في فضاء مقدس ومتنازع عليه،انطلاقا من المعايشة اليومية والملاحظة المباشرة. 
والكتاب الثالث هو " نعيم الاشهب ، قائد ومفكر من جيل الرواد،من اعداد محمود شقير وحيدر ابو غوش. وجاء على الغلاف الاخير هذا الملخص بشأنه من شهادة لزوجته ربيعة محمد مرتضى الاشهب" قبضت المخابرات الاسرائيلية على نعيم الاشهب في كانون الثاني عام 1968, بعد أن دل عليه احد المتعاونين مع الاحتلال، وأطلق سراحه بعد أربعة أشهر من الاعتقال. فرضت عليه الإقامة الجبرية في المنزل من الغروب حتى الشروق، كما منع في النهار من مغادرة القدس، مع الزامه باثبات وجوده مرتين يوميا. وفي مخفر القشلة كنا  نسمع تهديدات دافيد حن، رئيس المخابرات الاسرائيلية في القدس العربية المحتلة، وهو يطرق بابنا كل ليلة للتأكد من وجوده في البيت قائلا " سندهسك بسيارة عسكرية وأنت في طريقك إلى مخفر القشلة لإثبات وجودك، دون أن تتورط مخابراتنا بجريمة قتلك". وكان نعيم يمشي يوميا من البيت إلى المخفر، نظرا لعدم وجود مواصلات عامة تؤدي اليه. وكانت وصيته لزوجته ان تكون قوية وصامدة، وان لا تنهار لو أصابه اي مكروه، وان تعتني بتربية الاطفال". 
اما الكتاب الرابع والاخير، فهو ديوان شعري بعنوان" صهيل السنابل" للشاعر جميل عبدالفتاح طرايرة. يقول عنه الروائي خالد عجمية في مقدمة الديوان بعنوان " احلق عاليا ما دمت معي". ويؤكد " هذا الجميل الصادق المخلص الذي التقيته في سنوات السجن الصعبة، ما زال بعد أكثر من ثلاثين عاما كما هو ، وقد فاض شعرا  وسكب روحه بصدق في ديوان شعر هو باكورة اعماله. ويتابع عجمية" لم تنطفئ جذوره المتقدة في انتمائه الصادق لهذا الوطن المعذب وهذا الفكر المنحاز للتراب والسنابل والسيوف والفقراء والمقهوربن، فهو يمقت التزلف والتملق والخيانة". ويرى عجمية " هذا عمل فيه أصالة طاغية تصل إلى القلب لانه يعكس صوت المقهورين. واستشهد بتعبير مكثف للشاعر يقول فيه " وانا حين احببتك ارتقت مراتبي.. اسافر على صهوة الريح .. احلق عاليا ما دمت معي .."
وعلى الصفحة الأخيرة تفوح هذه الابيات الشعرية الجميلة للجميل " اجدد عهدي عند طلوع الفجر ... وقبل المغيب... علها تنبت الارض منازل..  وطيور ومعاول.. تعانق الاديم وتطلق السنابل.. لا شيء هنا في جوف الليل .. غير طيفك.. ناعس العينين يأتي.. يملأ الزمان يضيء المكان.. والبداية والنهاية.. وحدك تسكنين القلب..  ودربي إليك مخافر..   معابر وعسس.. يشتعل الشوق براكينا.. ومسيرة من الاحلام.. تتكاثر رملا في دمي.. تشدني إليك مآذن المعابد..  أجراس الكنائس.. درب من الآلام والقيود والسجون.. تاريخ من الشوق .. والوجد والذكريات. 

الكاتب : فراس حج محمد 
يتحدث الكتاب عن 24 شخصية أدبية، كانت من بين هؤلاء أديبتان فقط، هما: سلمى الخضراء الجيوسي وفدوى طوقان.
الذكورة ليست شرطا للأبوة الإبداعية، فالشاعرة يمكنها أن تكون أباً أيضا، فالأسبقية التاريخية والتأدب بأدبها، والتأثر فيها والسير على نهجها، ومشاركتها في التأسيس للحالة الثقافية، كل ذلك داخل في الأبوة الإبداعية، وتقف فيه الشاعرة والكاتبة على قدم المساواة مع الشاعر والكاتب. عدا أن فدوى طوقان ملقبة بأم الشعر الفلسطيني. والأنوثة هنا أيضا ليست شرطا في الأمومة، فأم الشيء أصله وأساسه، لكن لدواعي المناسبة التجنيسية التقابلية قيل للأديب أبو الشعر أو أبو الرواية، وقيل للأديبة أم الشعر أو غير ذلك، بل إن اللغة العربية أزالت الفرق اللغوي بينهما على صعيد اللفظ، فهما الأبوان والوالدان؛ أماً وأباً.
تجاوزت فدوى طوقان المفهوم الجندري القاصر للأمومة؛ المرتبط بالجنس، إلى ما هو أوسع في الحالة الثقافية الفلسطينية؛ على الأقل في ثلاث محطات عامة: كتابة الشعر الوجداني الذاتي، وكتابة السيرة الذاتية، وكتابة الرسائل العاطفية، إنها رائدة ومُجيدة، وعلامة فارقة في هذه الثلاثة، ولا تكاد تجد لها منافسا، وهذا ما يفسر حضورها البنيوي في الدراسات النقدية والأدبية والتأريخية التي تتناول هذه الخطوط العامة في الأدب الفلسطيني.
أما سلمى الخضراء الجيوسي فإنها تقف في صفّ وحدها، عربيا وفلسطينيا، فلم تتح الظروف لأديبة أخرى أن تقف بجانبها، وذلك من خلال مشروعها العظيم في الترجمة مشروع بروتا، هذا مشروع وحيد منفرد ليس له مثيل أيضا، وكانت الجيوسي أمه وأباه، لذا فإن الجيوسي أحد آباء الثقافة الفلسطينية، الترجمة المؤسسة على الرؤيا الشاملة لنقل أدب أمة كاملة إلى اللغات الحية الأخرى.
ثمة أب آخر مخفي ينبئ عنه عنوان الكتاب الذي يتخذ الصفة الاحتفائية بالأربعة وعشرين، إنه الفرزدق؛ صاحب العنوان "أولئك آبائي" المأخوذ من بيت شعر له:
أولَئِكَ آبائي فَجِئني بِمِثلِهِم إِذا جَمَعَتنا يا جَريرُ المَجامِعُ .
فالفرزدق أبٌ أيضاً، لأنه حاضر في الوعي المؤسس للفكرة، وإن نقلت من الفخر الشخصي القبلي إلى الفخر الأدبي.
ولعل هذا البيت يستحضر لاحقَيْه كذلك، ليرى المتوكل نفسه واحدا منهم على اختلاف انتماءاتهم العائلية والمدينية لتحل فلسطين أولا لتكون هي "الجذع الذي نبتت عليه أغانينا" هؤلاء جميعا بمن فيهم المتوكل نفسه. إضافة إلى أن الأدب والتأدب ألّف منهم رابطة جديدة تعاضد الانتماء الوطني، هاتان الرابطتان تعلوان على أبوة النسب، أو أنهما تقفان مساويتين لها ولو مجازياً، فالابن له شرف الانتساب والانتماء لآبائه، وهذا واضح في طريقة كتابة المتوكل عن هؤلاء الآباء، لذلك، فإن افتخار المتوكل افتخار محبة لانعدام العصبية القبلية، لا افتخار نرجسية مفترضة، كما قد يبدو في البيتين الآتيين عند الفرزدق:
نَمَوني فَأَشرَفتُ العَلايَةَ فَوقَكُم بُحور وَمِنّا حامِلونَ وَدافِعُ
بِهِم أَعتَلي ما حَمَّلَتني مُجاشِعٌ وَأَصرَعُ أَقراني الَّذينَ أُصارِعُ
إن الناظر في الأسماء التي كتب عنها المتوكل في كتابه هذا سيلاحظ أنه كتب عن مجايليه، وعن أصدقائه، مهما علت سنهم؛ فالشاعر قد قابلهم يوما ما، أو كان هناك إمكانية عقلية لمقابلتهم، ولم يكتب عن آباء بالمعنى التاريخي. وبذلك تتخذ الأبوّة معنى آخر، إذ كيف يكون أخوك/ مجايلك أبا لك؟ ربما صحّت هذه الأبوّة- مجازياً إبداعياً- كنوع من التقدير لذكرى من رحلوا ووفاء لما قدموا. فمحمود درويش أول ما فطن إلى ذلك المعنى عندما وصف الشاعر عبد الكريم الكرمي أبو سلمى بأنه "الجذع الذي نبتت عليه أغانينا". كتب درويش هذا النص في العدد الأول لمجلة الكرمل عام 1981، وقد توفي أبو سلمى- رحمه الله- بتاريخ: 11/10/1980. إذاً هو من جيل درويش بمعنى من المعاني.
على أية حال، فإن هذا الكتاب يمد جسراً من المحبة بين أيقونات الثقافة الفلسطينية المعاصرة، وليضع المؤلف نفسه بين هذه الكوكبة من المبدعين المنتشرين مكانيا، وموزعين على محطات الأدب الفلسطيني الحديث، الشعر والسرد والنقد والترجمة، وليقول إن الأدباء في كل أمة يتناسل بعضهم من بعض، وهم أشبه بالسلسلة المتصلة، حلقاتها متتابعة، لا تستطيع أن ترى كل حلقة إلا بما جاورها من الحلقات الأخرى، وإذا أردت التعمق لا تُدرس أية حلقة من تلك الحلقات إلا من خلال سلسلتها الإبداعية التاريخية التي تشير إلى التجذر والاندماج في الحالة العامة الثقافية.

كتب علي سفر- تحضر أدوات ووسائل جديدة لاستعادة حقوق الأمم التي لم تحتل السلطات الاستعمارية أرضها فقط، بل ما زالت تحاول الاستيلاء على تراثها الحضاري، حيث تسعى مؤسسات ثقافية دولية، وعلى رأسها منظمة اليونسكو، لتكريس هذه الأدوات في اليوم الدولي للشعوب الأصلية الذي يحل في التاسع من الشهر الجاري.

وبالنظر إلى الاستهداف المستمر للذاكرة الفلسطينية، فإن التوقف عند مدلولات المناسبة يرتبط بضرورة استعادة الفلسطينيين في نضالهم من أجل الاستقلال، لتاريخهم المنهوب ومواجهة سياسات إسرائيلية ممنهجة، موثقة، للتحكم بالرواية التاريخية. وضمن هذا المسار، اعتمدت لجنة التراث العالمي في "اليونسكو"، خلال دورتها الـ47 التي عقدت في باريس الشهر الفائت، أربعة قرارات مهمة بالإجماع لصالح المواقع الفلسطينية المدرجة على قائمة التراث العالمي المهدد للخطر، وهي: القدس القديمة وأسوارها، والبلدة القديمة في الخليل، ودير القديس هيلاريون في غزة، وموقع بتير جنوب غربي القدس.

في هذا العام، اختارت الأمم المتحدة أن تكون "علاقة الشعوب الأصلية بالذكاء الاصطناعي في إطار صون الحقوق وبناء المستقبل"، محورًا عامًا للاجتماعات التي ستُجرى بتاريخ الثامن من أغسطس/ آب، وأشارت إلى أن استخدام بعض ممن يعملون في صفوف القوى المستبدة تطبيقات الذكاء الاصطناعي في هذه الآونة بات يتوجه نحو "ترسيخ الصور النمطية، والإقصاء، وتحريف صورة الشعوب الأصلية".

السؤال عما يمكن للقوى الفاعلة ثقافياً ومعرفياً أن تفعله في ضوء مواجهة كارثة الإبادة المزدوجة، وعبر أدوات متطورة تكنولوجياً، يحتاج إلى أجوبة ذات ديناميكيات واقعية، إذ لم تعد الأدوات التواصلية التقليدية كافية وحدها من أجل الثبات في المعركة، بل إن الحالة تحتاج للتوسع من خلال كل الممكنات، بما أن التشكيك بالوجود الفلسطيني بات يحوم حول أصلانية وجوده على أرضه المحتلة. 

تطبيقات الذكاء الاصطناعي باتت توفر إمكانات تفيد في استعادة ونشر واسعين للتراث، إذ يمكن استخدام التحقق الذكي من المعلومات في رصد الروايات المزورة حول تاريخ فلسطين وتفنيدها، واستعادة الوثائق المفقودة عبر البحث الرقمي في أرشيفات عالمية (عبر التعلم العميق) لاستخراج مواد عن الهوية الفلسطينية كانت مشتتة أو مخفية.

وفي سبيل رقمنة الوثائق والمخطوطات، يمكن إنشاء أنظمة قراءة آلية للنصوص التاريخية العثمانية والإنكليزية والعبرية المتعلقة بفلسطين، لتحويلها إلى أرشيف رقمي متاح للجميع. كذلك يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي لترميم الصور الفوتوغرافية القديمة للأماكن والمناسبات الفلسطينية المتضررة أو المفقودة، وأيضاً حفظ الموسيقى والفنون الشعبية من خلال آليات تحليل الصوت، بما يسمح بتدريب نماذج للتعرف إلى الأنماط الموسيقية في الدبكة والأغاني الشعبية وتوليد مقطوعات مشابهة تساعد في إحيائها، وبناء مكتبة ذكاء اصطناعي للفنون الفلسطينية (ألحان، أناشيد، مقامات) مفتوحة للباحثين والفنانين.

وفي سياق مواجهة حرب الاستيلاء على الأرض الفلسطينية، وكذلك التوثيق المكاني للتراث المهدد، بات من المهم رسم خرائط تفاعلية عبر (نظم المعلومات الجغرافية) والذكاء الاصطناعي لرسم خرائط القرى المدمرة أو المهددة، حيث يمكن تحديد مواقعها وجمع بيانات عن أكثر من 500 قرية دُمِّرت أو أُخليت عام 1948، ووضعها على خريطة تفاعلية وإعادة بناء المشهد التاريخي: مع نمذجة ثلاثية الأبعاد لأحياء القرى المهدمة أو الأحياء القديمة، ومحاكاة مواقع أثرية مهدمة أو مهددة في بيئة افتراضية. وكذلك رسم خرائط للمواقع الأثرية وربطها ببيانات عن الحالة الراهنة. ومتابعة تغيّر الأراضي من خلال استخدام صور أقمار اصطناعية مع الذكاء الاصطناعي لرصد التغيرات وإنشاء أرشيف تفاعلي في منصة إلكترونية عامة.

وفي النهاية، تدعم الإجراءات المشار إليها أعلاه فكرة السيادة الفلسطينية من خلال الأدوات الرقمية، وتعزز إمكانية إدارة بيانات التراث بأيدي فلسطينية وطنية أو مستقلة لإدارة بيانات التراث والثقافة والتاريخ والجغرافيا.

يُذكر أن الجمعية العامة للأمم المتحدة اعتمدت التاسع من أغسطس/ آب يوماً دولياً للشعوب الأصلية بموجب قرارها 49/214 الصادر في ديسمبر/كانون الأول 1994، وهو تاريخ انعقاد أول اجتماع للفريق العامل المعني بالسكان الأصليين التابع للجنة الفرعية لتعزيز وحماية حقوق الإنسان. 

* شاعر وناقد سوري مقيم في فرنسا

الكاتب : أحمد دخيل

يا نقر القلب،
ويا بقايا ملاك يمشي حافيًا في نشاز المجاز ...
ها نحن نلثم الحروف التي قدمت من هناك كطيفِ وليٍّ، ترفع في لهبها فلسطين، لا كألمٍ يمر مرور الكرام، بل كصدىً آخر لهذا الكون المُرهق بالصمت.

في هذا العهد الذي تَشققت فيه الخرائط، وانحسرت فيه مدارك اللغة إلّا على أفواه المحاصرين، يتجلّى القول بوصفه الدرب الوحيد الذي لا تطأه جنازير الدبابات.
تعود الجملة إلى ميلادها الأوّل، إلى نَفَسِ الخالق حين قال: كن فكان
وهنا، من حيث لا ننتظر إلّا السكوت، يأتي الشعرُ من جزرٍ بعيدةٍ، جالباً في جعبته طعم خروبنا، وجوع ابنائنا، ويدقُ على صفيح المخيّمِ كما يدقُ وليٌّ على قلب فتاةٍ حالمة، ليقول:
"لستِ وحدكِ يا فلسطين."

في بحر هذه الترنيمة الحديثة، تنهض حركة الشعر العالمي، لا لتكون حراكاً نخبويًا، ولا احتفاليةً مكررةً من تهليلٍ خاوٍ، بل كقلبٍ حيٍّ، يتنفس من رئة الوعي، ويصرخ بملء الفم: "فلسطين ليست قصةً، بل هي الستر الذي كشف عورة العالم."

حين يصرخُ الشاعر الدولي ريندون عن بلادي، لا يقوم بذلك كمتضامنٍ عابر، بل يستلُّ وتينه كمن يتلو بيان ولاءٍ جديدٍ لجنينٍ يولدُ من الجمر والورد، من ملائكةٍ جدد، من القدس والندى.
يتحرّر الشعر من أشكاله، من جنسيّاته، من ألوانه، ليصير كنعانيًا بالفهم العالمي، بالفهم الذي يجعل النفّار أخًا لـ نيرودا، و هبة ابو ندى شقيقةً لـ أدريان ريتش.
وتصبح الخيمة هي النص.
ويصير الولد الذي ينقش اسمه على سقفٍ مهدم، هو أديب الزمن.

هناك كان مراد سوداني، الذي يدرك كيف تحكي اللغة بجوع الأولياء، لا يبقى مشاهداً، بل يغدو، يرتق الغيم بقصيدة تحمله لكل العواصم، ويقول لحفنة الطين:
"لا تَنشقي إلا على صرخةِ شاعرٍ يحملُ حجرًا، لا وردًا."
هو الذي بذر في حركة الشعر العالمي حبةً تُنبتُ الآن في كلّ فم.
وحين يردد مراد إن الشعراء هم ملائكة الغضب، فإنّه لا يهذي، بل يوحي إلى كلّ من جاهر بفلسطين كما تُنطق التلاوة عند تنفس الصبح.

إلى ريندون، وإلى كلّ شاعرٍ أفلتَ حِبرَه كمن يستل حسامًا،
إلى كلّ من خطّ "غزّة" ولم يرتعش،
إلى من عرف أن النص ليس تجميلاً، بل تعليل،
إلى كلّ من رفعَ فلسطين في خباء الصدر كما تُرفعُ الاقاويل المقدسة،
نشكركم باسم التراب الذي ينام على أنين الجوعى.
نشكركم باسم الخيام التي يشتهي سيلا من الدعوات.
نشكركم لأنكم الأوفياء في المعنى.

فلسطين لم تكن يوماً ألماً نتألمه، بل ضياءً نرمي به عيون الكون المظلمة كي تبصر.
والفارس، في عصر الدمار، هو وليُّ العشقٌ الوحيد.
وأنتم، حين ذكرتم فلسطين، قلتم ما لم يقله المُحب لحبيبته،

فكونوا لنا ترتيلةً،
نكون لكم وطناً لا يذبل.

* شاعر وصحفي فلسطيني لاجىء في سوريا / أمين سر منتدى محمود درويش الثقافي في مخيم جرمانا بدمشق

الكاتب : أمجد عرار

سمعت وشاهدت بعض أغنيات الراحل زياد الرحباني في طفولتي، قبل أن أسمع باسمه. سمعتها أو شاهدتها بأداء فيروز وجوزيف صقر وجورجيت صايغ وربما آخرين.. لكن باستثناء فيروز لم أكن أعرف أحداً من هؤلاء.
المفارقة أنني عرفت الشيخ إمام صوتاً واسماً قبل زياد، وبعمر 16 عاما .
في السنة الاولى بجامعة بيرزيت، اقتحمني عالم زياد الرحباني دفعة واحدة، وتسلل في أذنيّ ودمي مثل فايروس (إيجابي طبعاً) دون أن يجد جهاز المناعة أية وظيفة.
كان الشريط الأول "أنا مش كافر". في بداية الشريط يقول زياد بصوته الهادئ والخالي من نبرة الخطابة: "هيدا الشريط حقو عشرين ليره.. إذا حدا ببيعو أكتر من هيك بكون حرامي، وإذا حدا ببيعو أقل من هيك، كمان بكون حرامي.. بس غير نوع حرامي، لأنو غير نوع شريط".
لم يكن الانترنت معروفاً حينها، وكانت السرقات الفنية والأدبية بحجم الأدوات المتاحة، والمعرفة حكراً على من يذهب إليها، يشتري الشريط ليسمع.. يشتري الكتاب ليقرأ.
اليوم أصبحت للمعرفة مصادر مثل وكالات بلا بوّابين". هذا يسرق نصاً شعرياً، وذاك يسرق حتى كلاماً عادياً فيه حكمة أو رثاء أو شكوى.
لكن الأخطر في هذه "الوكالات"، التي بلا بوّابين، أنها أتاحت - عن قصد-منابر لأباليس الفتن والشيطنة والردح والاستعراض والثرثرة والإشاعات المدمّرة والأخبار المدسوسة وغير الموثّقة، التي لو صدرت عن مسؤولين لأشعلت حروباً بين دول.
زياد نبّهنا باكراً إلى نوع من هؤلاء الأباليس، وهم "ّالحرامية" الذين يسرقون بلا حسيب أو رقيب، قبل أن يقدّم في "أنا مش كافر" رؤية عميقة لمنهج التكفير المدمّر والمزايد، قبل يتحوّل هذا النهج إلى صواعق تفجير للشعوب وتدمير للدول.
لم يتحوّل فكر زياد العبقري والإنساني والمتصالح والمتسامح، إلى ثقافة عامة، بل تفاقمت كل الظواهر التي حذّر منها.
سنحتاج إلى وقت يصعب تحديد مداه، قبل أن يثمر ما زرعه زياد تحت الشمس التي ليست لأحد وفي "الفيّ اللي مش لحدا".
 

الكاتب : المتوكل طه

***

الفارِسُ النَبويُّ،الذي يركبُ الخيلَ،رغم المسالحِ،

ضاقت به نينوى،فاشترى قَبْرَهُ،

والبلادُ تحاصِرهُ..

-الناسُ أكثرُهم من عبيدِ المراياِ-

وإنْ مُحِّصوا بالبلاءِ،انثنَوا!

لن يرى،في العريضةِ،سيفاً عطوفاً..

فقد هَجَّ مِن حولهِ كلُّ مَن بعثوا في الرسائلِ دمعتَهم،

واغتَنَوا!

إنّه الدِّينُ لَعْقٌ على الشفتينِ،

وماءٌ بسيطٌ على جارحٍ لا يحسُّ،

وعينٌ ترى ما تريدُ،

بعيداً عن الموقدِ المُتقادحِ،

واحمرَّ جفنُ الترابِ الضريرِ! 

هنا الطَفُّ حيثُ يحطُّ الرجالُ الرواحلَ،

أو يشهدوا مصرعَ الأولياءِ،

ويُقتلُ سيّدُها في المذابحِ.

قالوا لهُ،وهو يحنو على خوفِ قائلِهِم؛

كنتَ مُحتَبياً بالمُهنَّدِ،فارجِعْ،

أو خَلِّ نَصْلَكَ في الغِمدِ،

وامضِ كما قد نرى،ثُمَّ صالِح.

ولكنّهُ ابنُ أبيها،وسِبْطُ الضياءِ،

وحَيدَرةٌ في الضلوعِ،

فكيفَ،إذاً،لا يُرى السَهمُ في نَحْرهِ،

والحوافرُ في ثوبِهِ،

والدماءُ ترنِّقُ نارَ الجوارحِ؟   

 لا بأسَ يا ابنَ البتولِ،التي أشْرَقَت بالثباتِ،

يا أوّلَ القَنْطراتِ،

ويا ابنَ النهارِ الذي يفلقُ العتماتِ،

ويا مَن يؤصّلُ جَذْرَ الجذورِ بطينِ المداركِ،

حتى تكونَ لنا غابةً في المَجرّاتِ،

يا مَن يرى في القيودِ سقوطَ البلايا

 على لَحمِنا،بالسِّياطِ،

ومَن هبَّ فينا لنحرقَ عَرْشاً يطيشُ

على دمِنا،بالطُغاةِ..

ويا سيّدَ البسطاءِ المساكينِ،

يا رَجْعَ صوتِ الجياعِ،ويا

حفنةَ السُكَّرِ المُرِّ في غَرْغَراتِ القتيلِ

 إذا احترقت في اللُّهاةِ!

رَأتْكَ الجموعُ بغزَّةَ،قالوا؛

الحسينُ على صهوةِ السَرْجِ

يبحثُ عن رأسهِ في المَمرّاتِ،

بينَ الجموعِ وبينَ الذبائحِ..

عيناهُ في صَدرهِ تُبْرِقانِ،

وكفّاهُ موجٌ وشمسٌ،

وخطوتهُ تحملُ النَخْلَ،

تغرسهُ حولَ مَن نزحت للبعيدِ،

وتطعمُ منهُ رضيعَ العذارى،

وتسقي بِأندائهِ القُبّراتِ.

وقيلَ بأنّكَ،مع كلِّ أصحابكَ الأقربينَ،

وأبناءِ قلبكَ،والنسوةِ الظامئاتِ،

وسبعين مِمَّن رأوا جدَّكَ المصطفى،

يفردُ النُّورَ في العتماتِ،

وقد مَسَّدَ الظَهْرَ والرأسَ والوجنتينِ،ويدعوكَ

حتى تردَّ على القاتلينَ،بِقَتْلٍ

 يعيدُ الموازينَ للخطواتِ..

رأوا أنّكم في لِحاءِ النسيجِ،وبيتِ الرّكامِ،

وقبلَ الأَمامِ،وبعدَ الخيامِ،وخلفَ القَتامِ،

وبينَ السّهامِ،وفوقَ الزّؤامِ،وتحتَ الرَّغامِ،

وفي كلِّ قَصْفٍ وزلزلةٍ وارتطامٍ،

على مدِّ هذا العَجاجِ الكثيفِ،

وفي كلِّ شهقةِ ويْلٍ على شَفَةٍ للنوائحِ..

أو تعصرونَ الشرايينَ كي يشربَ الشَجرُ البِكْرُ،

تمضون نحو المشافي،بِمَدرسةِ النازحين النوائحِ،

ثُمُّ تعيدونَ للدارِ  رُكْنَ المَقامِ، 

وبرجَ الحَمامِ،

وتعطونَ للبحرِ لُجَّتَهُ للقيامِ،

فيمتدُّ دوّامةً تَسْجرُ البرَّ كي يتطهّرَ

 من عرباتِ القبائحِ.

يا أبْلَجَ النَّصْلِ!والباطلُ المُستبدُ،تلجلجَ،

قد كَثُرَ الواقفونَ على التلِّ،

لم ينصروا اللهَ في كربلاءَ..

وبعضُ الأقاربِ كانوا عبيداً لِظِلٍّ بغيضٍ،

فَراحوا إلى لَعنَةٍ في الوراءِ،

وما دافعوا عن وضوحِ السماءِ،

ولم يدفعوا،عن رضيعِ الرّبابِ،الهباءَ،

ولكنَّ صحبيَ،إذ لمحوا أخوةً في الحِمامِ،

أعادوا إلى النَجْمِ وَمْضَ الرُعودِ،

وأعطوا الخلائقَ قَنطرَةً للعبورِ إلى مائِها في الفراتِ..

هنالك كانَوا.. 

سيأتون..فَالنّبعُ مِسْكٌ يفورُ،

 تهاطلَ من سحجاتٍ تدفُّ بأزهارِها السائحات..

هنا أو هناكَ؛سيبدأُ فردوسُ مَن سيّجوا الأرضَ،

 من رفحٍ في العراقِ،إلى الطَفِّ في خانيونسَ،

بالرَّاجماتِ..

  هنا تمّمَ المُرسَلونَ صحائفَهم،

حول كعبةِ مَن فقدت كلَّ شيءٍ،

وتقبضُ في قلبِها جَمرةَ الثاكلات..

هنا كتبوا مصحفَ النَّصْرِ،

خطّوا النهايةَ،حتى يعودَ المُشَظّى على كلِّ رُمحٍ،

إلى عَطشٍ حارقٍ،ثُمّ يقضي كما لوَّحتهُ النِّصالُ،

ويكتبَ،ثانيةً،سيرةَ الظامئين،الذين ارتووا

بالوريدِ،وداسَت خيولٌ على حَبَقِ الطاهرات..

هنا،بين لَفْحِ الزوابعِ،جاءَ الحسينُ،رأى أنّ وقْعةَ مَقْتَلهِ،

لا تكادُ تناظرُ ما يلتقيه،فغزّةُ مليونُ طَفٍّ،

وأعني؛ترمّدَ وجهُ الصحابةِ والتابعينَ،

وصدرُ الروايةِ والعارفين،

 وريشُ الشهادةِ والصاعدين،

وسَهلُ الذي لم يبدّلْ،

وأبقى على حلقاتِ البقاءِ،

ويحمى الحِمى والجوامعَ،والقمحَ

إن غابَ في ذارياتِ الطحين.. 

سيركبُ،ثانيةً،موكبَ الغارِ،

قد لا يعودُ،ولكنّه وجَدَ العائدينَ

 إلى سورةِ الأرضِ،في عسقلانَ،

 وأدرَكَ أنّ الوجوهَ التي أشرقتْ،حملتْ قلبَه للمتاريسِ،

كي تترسَّمَ خطوَ الأمين،

وتبقى على حالها،المورياتُ،

لتقدحَ في فضّةِ العاديات.. 

وما قتلوه،وما جَزَّروا عُنُقَ المستحيلِ،

هو الآنَ كلُّ البلادِ،التي ضفّرَت شَعْرها باللهيبِ،

ويعطي السحائبَ ألوانها الباذخات،

وما زالَ مثلَ أبيه؛على هيئةِ الباشقِ الفَذِّ..لم يترجّلْ،

يُصلّي مع الشهداءِ،إماماً..وإنْ غابَ،ما مات.

قالوا؛سيعلنُ من أرضِ غزَّةَ أنَّ لها أخوةً،

دونَ أهلٍ ونَهرٍ،فَلن يرتوي أحدٌ

 بعد هذا الحريقِ المُرابي،

وأنَّ الشهيدَ توالدَ من نخلةٍ إثْرَ أخرى،

ولم تتعبِ الأُمّهات..

لقد عاد،حتى يجلّي الحقيقةَ،

سوفَ يقولُ على دَرَجِ النَصْرِ؛

إنّي أتيتُ لآخذَ رأساً عليّاً،

وأزهو به عندَ حوضِ الحبيبِ،

لترضى الفواطمُ والنائحات.

***

وما زالت الطَفُّ تشهدُ ذَبْحَ العَجيِّ،

 وقَنْصَ الوصيِّ وموتَ الوَليِّ وقتْلَ البنات..

وما زال رأسُ الحسينِ يدحرجُ هذا السعيرَ،

ليبلغَ آخرَ ليلٍ بهيمٍ،

وتشرقَ غُرَّتُهُ في الجهات.  

لندن - واثق نيوز- ألّف الموسيقي البريطاني وأحد مؤسسي فرقة "بلينك فلويد" الشهيرة، روجر ووترز، مقطوعة لأجل فلسطين، استذكر فيها نساء قتلن بوحشية من قبل إسرائيل وألمانيا النازية.

ونشر ووترز فيديو لأغنيته الجديدة عبر إكس، الجمعة، حملت اسم "يا أخواتي ساعدنني على فتح أعينهم".

واستذكر ووترز في أغنيته الناشطة الأمريكية راشيل كوري، التي قُتلت تحت جرافة إسرائيلية أثناء محاولتها منع هدم منزل فلسطيني في غزة عام 2003.

وتضمنت المقطوعة اسم الطالبة الفلسطينية إيمان الهمص التي قتلت في غزة عام 2004 على يد إسرائيل.

ووترز لم ينس الصحفية الفلسطينية مراسلة قناة الجزيرة شيرين أبو عاقلة التي قُتلت خلال هجوم للجيش الإسرائيلي على مخيم جنين بتاريخ 11 مايو/ أيار 2022.

كما استذكر الناشطة صوفي شول التي أُعدمت بسبب معارضتها ألمانيا النازية، والناشطة آن فرانك التي قُتلت في معسكرات الاعتقال النازية.

وحظي منشور الموسيقي البريطاني بتفاعل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي

الكاتب : عمر رمضان صبره 

ولد الشاعر مفلح في مدينة الناصرة  عام 1949 وهو مقيم فيها، وهو شاعر وكاتب يكتب الشعر والنثر والمقالات بالصخف والمجلات وأبرزها صحيفة الاتحاد، وكان أحد مساهمي تأسيس اتحاد الكتاب والأدباء في فلسطين 48.
يقول الشاعر الطبعوني:
 ( كلماتنا الفلسطينية الابداعية بأغلبيتها تبث رائحة عطرها في سهولنا وودياننا، فوق تلالنا وقمم جبالنا. يمتزج مع أزهارنا، تتماهى مع اتراحنا وافراحنا، يسوسها التواصل مع كل المرسوم فوق صفحات الصدق والأمانة والانفتاح والتماثل مع العطاء. نحن لم نعش بعيدا عن التراث، ولم تبعدنا النظريات الغريبة والأيدلوجيات السمينة عن تراثنا ومكنوناته... نحن لم نقدس ما جاء من الغرب، بل تحاورنا معه واستفدنا منه من اجل الحفاظ على تراثنا وامتدادنا التاريخي، تواصلنا مع موروثنا الثقافي الإيجابي، ولم يتمكن انفتاحنا على الثقافات الغربية من ابعادنا عن موروثنا).
إصدارات الشاعر :
 دواوين الشعر 
  "قصائد معتقة" (1999)
  "عطايا العناق" (2011)
  "نزيف الظلال" (2014).
 "عودة جفرا" (2022).
كتب النثر:
دراجون فلسطين (2015).
ديوانه عودة جفرا صدر عام 2022 عن دار عنات للطباعة والنشر رام الله، مذيل بلوحة الغلاف لوحة فنية تيم طبعوني والديوان لوحة فنية بخطوط إبداعية من الاستاذ عائد على الصالح المقيم في يافه الناصرة.
قام الشاعر باهدء الديوان (إلى حجارة الوادي الباقية.....).
الديوان به تقديم بقلم الباحث الأكاديمي والناقد رياض كامل من الناصرة . يقول عن الديوان (يتابع مفلح الطبعوني في ديوانه الجديد ما قد بدأ في دواوينه السابقة، لم تتغير هواجسه ولم تتبدل. لقد تصدى في شهره للتمييز القومي على مستوياته: مصادرة الأراض، تزييف التاريخ واللغة والثقافة، والطرد والتهجير. أما ظلم ذي القربي فيتجلى في صوره البشعة بكل ما يتعلق بالمحرمات الثلاث : الدين، الجنس، والسياسة. هذا ما قلناه في إنتاجه السابق وهو ما نقوله في كل ما كتب).
قصائد من الديوان:
انتقام
ازال لون جلده
خلع نعاسه
ليطلق الرثاء على الفجر
وجهاً لوجه
قصيده جفرا
عينا جفرا
مطر عاصفة، تابوت
يا جفرا 
لا أملك غير الملون
والرقص على أنقاض النصر المهزوم
يحرجني في الظهر المشطور 
سيف الأهل يخون
الزعتر يصلب في بيروت
عينا جفرا
مطر عاصفه، تابوت
يا جفرا:
لا أملك غير النبوت 
ختاماً: يقول الشاعر الكبير عز الدين المناصرة 
"من لم يعشق "جفرا" فليشنق نفسه 
من لم يعرف "جفرا" فليدفن رأسه".

 
الكاتب : محمد زحايكة 
ملكات على كراسي عرشهن وفارسة الارادة والتحدي وأشياء أخرى للكاتبة المتمردة سوسن غيث .
تسنى لي مؤخرا ان اطالع عدة كتب للكاتبة والمؤلفة المقدسية سوسن غيث، وهي كتب طافحة بالخواطر الذاتية اجمالا دون اغفال التغني بحب الارض والقدس والوطن احيانا. 
ما يدهش القارئ هو هذه الروح الكتابية المتوثبة والمتمردة  والشاكية الباكية والقدرة على استيلاد هذه التعابير العفوية المملوءة بالشحن الذاتي والتقريع ومهاجمة من يتلاعب بمشاعر الكاتبة بكلام سليط ومعبر عن مشاعر ملتهبة طافحة من القلب المكسور . 
والحقيقة ان صرخات مدوية كثيرة تتخلل كتابات المؤلفة التي تقف حارسة ومدافعة بشراسة عن ذوي الاحتياجات الخاصه، وهي تغدق عليهم اوصافا رائعة، مثل أصحاب الهمم .. اكرموهم  وهم أحياء . وتهتف في مكان آخر " كفاك تمثيلا لدور البراءة والضحية، وانت الجلاد والسارق والظالم والجاني. وفي موضع آخر " كن أنت للحق ناطق في زمن الذل والعار .. 
و تواصل المؤلفة الصراخ بصدق وحرارة " انا لست معاقا ولست بعاجز .. وهزمت بداخلي كل السلاسل والقيود.. ثم تنتقل إلى جو آخر وهي تناجي القدس مدينتها الحبيبة " هل شاهدت أحزان القدس السجينة؟ وهل شعرت بنبض الارض الحبيبة؟ وهل استخلصت العبر من سنين احتلالها الطويلة القاسية؟ 
وفي مشهد اخر بعنوان " جمال القدس بعينيك" تسجل  في لفتة رائعة " بعينيك أرى جمال القدس "، وفيها تستبشر وتستشرف النصر  القادم لا محالة. 
وتواصل غيث الصراخ من قلب مهيض وجناح مكسور " شهيد تلو شهيد ، والعالم صامت وكأنه فقيد وقعيد.. ؟! وتعود لتفخر بكراسي عرشهن لا عجزهن، فخرا باصحاب القدرات والابتلاءات والهمم، فرحا بأصحاب التحديات والمبادئ والقيم ؟! وفي نبض آخر من وجعها وألمها في هذه الحياة تقرر بقوة " كن أنت ولا تكن غيرك، كن قلبا نابضا كن بينهم نورا ساطعا .. وتستمر على درب الأمل والمرح والفرح " من الحزن نصنع الفرح". 
وفي بوح نرجسي مقبول ومهضوم تقول " من هي تلك السوسنة؟ التي راهنوا على سقوطها ؟!ولكن الله معها  وسيحول دون سقوطها بل سيرفعها إلى أعلى عليين؟!.
ثم تهاجم الفاسدين والمرذولين بشراسة " اتيحوا لنا الطريق وكفاكم لنا تهميشا ونسعى للتغيير ومن حقي ان أعيش ولا تنظروا إلى اعاقتي..لكن انظروا إلى انجازاتي .. وكونوا للضعفاء سندا لا حجر عثرة. 
وتنهي سوسن غيث احد كتبها الماتعة بلهجة ساخرة قائلة " شكرا لكل من أهداني فرحا .. شكرا لكل من أهداني وردا .. شكرا لكل من أهداني حبا .. شكرا لاعداء النجاح ؟؟؟؟!!!

الكاتب : يوسف كتلو -واثق نيوز- في مساءٍ ثقيلٍ على بيروت، رحل زياد الرحباني بهدوءٍ يشبه عزفه الأخير. غابت نغماته عن البيانو، لكن صدى صوته بقي يدوّي في الأزقة التي أحبها، وفي قلوب الفقراء الذين لم يتخلَّ عنهم يومًا.

وفي اللحظة ذاتها، بعيدًا خلف الأسوار التي ابتلعت الزمن، كان جورج عبد الله يفتح باب سجنه ويمشي نحو الضوء.

العالم انقلب للحظة؛ موت يولد منه حُرية، وحُرية تتفتح من رحم الفقدان.

مشهد سريالي على مسرح الحياة..

على مسرحٍ غير مرئي، وقف زياد، بسيجارته المعتادة، يحدّق في هذا الكون المرهق ويبتسم بسخرية عميقة:

“طلعت من هون يا جورج؟ إي والله تأخرت عليّ! كنت ناطر هالنهار متل ما بينتظر الفقير نهار العدالة.”

يمد زياد يده من الضباب، يسلّم على رفيقه في الفكرة والموقف، ويقول بصوتٍ مبحوح:

“ما بيموت اللي بيترك أثر، وما بينكسر اللي بيختار الحرية.”

لقاء بين الغياب والحضور ..

تتداخل أرواح الثائرين في لحظة واحدة. زياد يغيب جسدًا، وجورج يحضر حرًا.

الأول يترك مقعده على البيانو فارغًا، والثاني يترك زنزانته وراءه، وكأن الحياة كتبت مشهدًا جديدًا:

موتٌ يُنجب حرية، وحرية تخلّد ذكرى الميت.

إرث لا يموت ..

زياد الرحباني لن يموت، لأنه لم يعش يومًا لنفسه. عاش للفقراء، للمنسيين، للمقهورين. ترك خلفه موسيقى تصرخ بالعدالة، وكلمات تفضح القهر. وفي تلك اللحظة التي خرج فيها جورج عبد الله إلى الهواء، كان زياد يلوّح له من مكان بعيد، وكأنه يقول:

“من هون بتبلش الأغنية… ومن هون بيكمل النضال.
 

الكاتب : عبد السلام العطاري 

يا اللهُ ارحمْ عبادَكَ من عبيدِكَ الظالمينَ،
وظلامُ الظُّلّامِ دامسٌ يسدُّ منافذَ الفجرِ
ومطالعُ الضُّحى بعيدةٌ بعيدةٌ...
ولم يقنطوا من رحمتِكَ..
ولا تقنطوا... ولا تيأسوا
وأنتمُ النّصُّ والقصيدةُ وجذْرُ الكلامِ!
يا اللهُ، شرِّشِ الصَّبرَ في قلوبِنا
وتعربَشْ بشوكِهِ على عيونِنا،
وعلى أحلامِ أطفالِنا.
يا اللهُ طرقاتُنا وعرةٌ مرصوفةٌ بحجارةِ الصَّوّانِ
والأقدامُ كما الأمعاء لا تقوى الصعودَ للدعاءِ.
وهذِي سلالمُ من خيطِ النارِ والحجرِ
كيفَ نصعدُ بلا نقصانٍ على سُدّةِ النهارِ؟!

يا اللهُ ارحمْ عبادَكَ الصالحينَ
من عبيدِكَ الظالمينَ.
يا اللهُ إنهم يشبهونَ لونَ الترابِ
والترابُ جمرُ النارِ كوَتْ صرخةَ الروحِ
فصمتَتِ العينُ بإحكامٍ
صمتَتْ على قبَسِ ضوءٍ لا يأتي.

القدس-محمد زحايكة-واثق نيوز- وكأن مسرحية المنشية وضعت أصبعها على الجرح، واخذتنا في غفوة وسكرة لا ارادية وهي تفتح جروحنا على اتساعها  وتسكب فيها ملحا حارا حارقا، ونحن نغالب وجع الفقد والخذلان  وضياع الاوطان وحي المنشية ويافا "يتبخران" أمام اعيننا في غفلة من الزمان.   كيف لنا ان نصدق ما يجري امام  اعيننا و المنشية اكبر أحياء يافا ومركزها الحضاري يتلاشى ويتبدد وكأنه مصنع فخار هش اقتحمته "فيلة" الموت والدمار واحالته إلى فراغ وتلة من الخراب والركام  وأثرا بعد عين. 
وبصفتي متذوق للفن المسرحي فحسب وليس ناقدا فنيا فحلا ، ولست ملما بأسلوب النقد الفني، شعرت أنني امام معالجة مسرحية مبتكرة وفيها نوع من التجديد  لواقع جدلي ما زالت تداعياته متلاحقة،  تراءت لي معالجة فيها طزاجة وتكنيك جديدين في الشكل والمضمون إذا صح التعبير، حيث تناولت المسرحية الحدث وهو حي "المنشية "باسلوب فيه ادهاش وابهار من خلال الاستفادة من تقنيات ما بعد الحداثة في عالم المسرح. كما زجت  بعنصر الراوي الذي جسده الفنان حسام ابو عيشة باقتدار وتمٌكن،  فيما برز التناغم في الاداء بين كادر الممثلين الذين تحركوا على الخشبة  -طول بعرض-، بروح الفريق الواحد وكانوا يتنقلون بحالة اعتيادية وطبيعية لا تكلف ولا تصنع  فيها،  وكأنهم لا يمثلون ولكن يعكسون واقع الحال والوجع والالم الكبير الذي ألم  بشعب كامل في تلك الحقبة السوداء من تاريخ شعبنا المهجر الى اصقاع العالم. 
ونتيجة لجوهر المسرحية الدرامي، غلب عنصر الدراما مع بعض الشذرات الكوميدية التي تستدعيها كوميديا الموقف، في تصوير مآساة حي المنشية كرمز حي لضياع فلسطين عام 1948. 
المنشية عمل فني "مدجج" بالرسائل التي أراد ايصالها إلى المشاهد والمتفرج،فيها التاريخي والحضاري والوطني والبعد التوعوي وربط حلقات مسلسل التهجير الذي تعرض وما زال يتعرض له الشعب الفلسطيني في قلادة  او مسبحة واحدة منذ النكبة إلى النكسة إلى أيام الابادة والتطهير العرقي الذي يمارس على مرأى من العالم طرا في قطاع غزة دون ان يتمكن من وقف آلة الابادة والقتل والتجويع، وكأن التاريخ يعيد نفسه على شكل ملهاة ومهزلة دموية.
في العادة، تنسكب قريحتي الكتابية بسهولة ويسر وتنداح الافكار  في تلافيف مخي ورأسي ، الا أنني لا أدري ماذا دهاني إزاء هذا العمل الفني المسرحي المحكم والمدهش، حيث انتابني شعور بالبلادة و"نشفان" الافكار و"عصلجة" التداعيات والخواطر، وربما مرد ذلك إلى أن الواحد منا بعد عمر الستين وبعد ان شاهد ربما مئات الاعمال الفنية والمسرحية، اصبح ارضاؤه صعبا، ويريد ان يحصل على "لبن العصفور". لا اريد ان استرسل في ملامسة جوانب أخرى لهذا العمل المسرحي الجميل والمحمل برسائل عابرة للحدود، والمرتكز على قاعدة ذهبية متينة وهي ان شعب المنشية كناية عن شعب فلسطين عامة يبقى الرقم الصعب ويبقى حجر الزاوية الذي يعتمده البناؤون في إقامة صروح الاوطان التي لا تموت.
ومن هنا، نرفع قبعاتنا لطاقم المنشية من المخرجة مارينا جونسون وزميلها المخرج سامر الصابر وكل من الممثلين حسام ابو عيشة وشادن سليم وفراس فراح وياسمين شلالدة وعزت النتشة وفاطمة ابو علول ومحمد الباشا وتقنيات رمزي الشيخ قاسم وملابس روان ابو غوش وتصميم الصوت عدي الجعبة وتشغيل الصوت نديم سمارة والى ادارة المسرح الوطني الفلسطيني الحكواتي اولا واخيرا وقبل كل شيء .

الكاتب : عيسى قراقع
الزهور تنمو في المقبرة أيضا:
بهذه العبارة التي تتقاطع فيها المفارقة مع الأمل، يفتح الشاعر الكاتب المتوكل طه أفقاً جديداً للكتابة في زمن الإبادة، في روايته "أخبار نصف جيدة"، ونصوص "دم النار"- توقيعات على جدران غزة- ،لا يكتفي المتوكل بإدانة القتل والجريمة، بل يحول اللغة إلى جبهة مقاومة، يواجه فيها الجلاد والقاتل ليس بالبندقية فحسب، بل بالمعنى.
 في زمن الموت المعلن، تتحول اللغة إلى طوق نجاة وفعل تحرر، وفي ظل الإبادة والتطهير والقهر، تتحول الكتابة إلى شهادة، إلى لعنات معلقة على جدار الصمت.
 لقد حررت غزة العالم،
 كما فتحت قضايا الظلم في كل القارات
وكلامي عن غزة لا يحررها
 بل يحررني،
 فغزة اسم لآلهة الوجود
وغزة أول تجربة للخلود
 وغزة ستكون وردة حمراء 
وأكبر من البستان،
يا الهي العظيم، هل هذه غزة؟
  
المتوكل طه يرسم خريطة من ثلاث طبقات متراكبة للجحيم: جحيم غزة، جحيم دانتي، وجحيم الزنزانة، هذه الطبقات لا تتوالى زمنيا، بل تتقاطع في نصوصها كشظايا، وكأسئلة مفتوحة في وجه العالم.
 لقد صاغ دانتي في الكوميديا الإلهية، تسع دوائر للجحيم بوصفه منظومة أخلاقية لمعاقبة الآثمين والمجرمين، لكن جحيم غزة عند المتوكل لا يحتكم لأي منطق أو حدود، لا أحد يعاقب ولا أحد يسأل، كأن المتوكل يعيد تعريف الجحيم ولا ينتظر يوم القيامة حتى تطبق العدالة، لأن القيامة حدثت فعلا ولم يرها أحد. 
إذا كان جحيم دانتي ينتمي إلى الأدب، فجحيم المتوكل ينتمي إلى السياسة، إلى الدم، إلى التاريخ، وهو يواجه الخذلان العالمي ويثير سؤال المعنى: أين الله؟ أين العدالة؟ أين الإنسان؟ صيحة وجودية في وجه الغياب الإلهي. 

غزة مدينة بلا مدينة:
غزة في نصوص المتوكل فكرة انفجرت على هيئة تراب، وتبعثرت بين من بقي من الملائكة وأجنحة الأطفال وهم يبحثون عن الخبز والماء والوقت، وغزة لا ترى من نافذة بل تسمع من شقوق الجدران، ومن العظام المطحونة في المقابر الجماعية، هناك تشم رائحة القصف والنسف، وتقرأ من عيون الأمهات اللواتي يرضعن الحليب من أثدائهن اليابسة.
 يصرخ المتوكل: غزة مدينة بلا مدينة، غزة ليست جحيما، بل هي ما بعد الجحيم، غزة ليست مأساة، غزة هي السؤال بحجم الإبادة: ماذا يعني أن تكون إنسانا؟ 
الفلاسفة كتبوا عن الوجود والعدم، أما في غزة فالعدم نفسه يتساءل كيف ما زالت هذه المدينة تنبت في حطامي؟ حقيقة تمشي بين الأسطورة، تركل الموت وتكتب الحياة على الحجارة، فمن لوح الحروف في دفتر غزة خرج المسيح إلى الطرقات، فأخذه الأطفال إلى حارة قريبة ليرى دمه هناك.

 الطريق سالك بين غزة والسماء:
 يا متوكل: لم أكتب هذا في دفتري، يقول دانتي، لم أر في الجحيم أما تنام على قبر طفلها، لم أر رؤوسا تقطع وترسل لتزيين قصور الأباطرة وجنرالات الاستعمار، لم أر طحينا يخبز بالدم والأشلاء.
يا متوكل: المسيح في القدس، ولكن الجلجلة في خان يونس، والآن أعلن أن غزة آلهة البأس، ولا يمكن هزيمة الآلهة، لقد كتبت الكوميديا كخيال مسرحي أخلاقي، أما أنت فتكتب عن شعب حقيقي، يحترق تحت شمس المستعمرين في العصر الحديث.
 يا متوكل: لو عدت من العصور الوسطى وركبت حصانك الأجدل، ودخلت إلى غزة، لاعترفت أنني أخطأت في تصنيف الجحيم، فما هو في غزة ما لا يكتب، وما لا يحتمل، ولن يدرك أحد معنى الجحيم حتى يرى أمه وأولاده وذكرياته في النار أو في الغبار، ولن يعرف أحد كيف يخرج الأسير من السجن هيكلا عظميا معذبا ومغتصبا ومسلوخا، ويجد أن طريق الحرية سالك بين غزة والسماء.

 كل الرايات في غزة إلا البيضاء:
 يتحول جحيم السجن في نصوص المتوكل طه إلى مختبر لإنتاج المعنى في مواجهة العبث، يحاور السجان والمحقق والظلام والجدران ومنظومة القمع الصهيونية، يقول للمحقق: اليد القوية مغرورة وستفقد أصابعها، وستخلعون الشوك الذي غرزتموه في أقدامنا بأسنانكم، هذا الجحيم المرعب ينتج أطفالا أقرب إلى القنابل الموقوتة، وغدا ستدل العشبة الناس على المقبرة أو الزنزانة الغامضة.
أيها المحقق: لقد أخرجتم الوحش من خلف قمصانكم، ربما ينهشنا لكنه سيأكلكم، كيف سيتصرف أطفال غزة عندما يكبرون؟ وكيف سيتصرف الأسرى الخارجون من معسكر "سدي تيمان"؟ وذاكرتهم ترغي بكل ما عصف بأذهانهم ووعيهم ومداركهم من موت وإذلال وتكسير وبشاعة وانحطاط؟ سيتحول كل هذا إلى غضب ينفجر في وجوهكم، رغم التربة المالحة المغموسة بالدم والشظايا والإسمنت والجثث.

 رغم السلاسل وشهوات الانتقام، والتهيج السادي في السجون، سنسقي حديقة الحلم، لا خيار إن لم نمتلك غزة لن نملك أنفسنا، فكل الرايات في غزة إلا البيضاء، ومهما كان الظلام المسلح شديدا، فإن الفجر يقف له بالمرصاد.

 تفكيك النص والقضبان:
 السجين في نصوص المتوكل ليس ضحية فقط، بل عقل واع يفكك النص المقدس للجلاد والقضبان وخرافات التوراة، فالزنزانة لا تتحول إلى فضاء سجني، بل إلى منصة فلسفية للمساءلة، إلى مسرح أيديولوجي يكشف أن الاحتلال لا يعيش فقط على القوة، بل على الوهم والاسطورة والخوف، غزة فزاعة الخائف، ومقصلة الفزع، يقول المتوكل وهو ينزع الرصاصة من عنق القصيدة.
 نصوص المتوكل تمزج ببراعة خلطة فلسطينية فلسفية درامية من كافكا إلى دانتي إلى فوكو، إلى نيتشة، ومن جحيم السجن إلى جحيم غزة، إلى جحيم هدم الكينونة الفلسطينية في الأراضي الفلسطينية المحتلة، تذبح غزة، وتذبح جنين، ويذبح وليد دقة في السجن، وما أوسع السجن، وما أكثر الأسلاك الشائكة.
 في خلطة رمال غزة بالموت والأفكار، يرى المتوكل أن الحرية هي حالة وجودية من القوة والخلق الذاتي، وليست منحة تعطى من الخارج، فإذا اخترت الحرية ستحيا قبل أن تهرب إلى الموت يقول المتوكل، فمن شمس غزة يتطاول ظلي، ومن شعاعها أفهم العتمة، انتظروا سيتسع الحريق، ويمتد الطوفان، قليلا من الصبر، فالنصر خلف الباب، وفي الزنزانة أشعر بأنني كالرسام، أريد أن أعيد خلق الأشياء من جديد.

 أين أنت يا غرامشي؟:
 الصمت ليس حيادا، بل موقف يرقى إلى الخيانة، فالسكوت على الإبادة هو فعل تواطؤ، وفي هذا الإطار تتقاطع نصوص المتوكل طه مع فكر سارتر، الذي رأى أن كل لا موقف هو موقف بحد ذاته.
 أين دور زملائي المثقفين والإعلاميين من هذه الجائحة، الإبادة؟ يتساءل المتوكل فالمثقف المهزوم هو الذي غطى مواقف المخروسين والمتخاذلين والمشككين.
 يعترف المتوكل بأننا محاطون بمثقف ما بعد الاحتلال، أغرقنا بدعواته ومفرداته التي تحثنا على التعايش والتطبيع باسم السلام، تخلى عن مفردات المقاومة والتحرر والوحدة والمواجهة.
 إن لم نحمل الكلمة كسلاح سنموت بصمت أكثر وحشية من الموت نفسه، فالصامتون امام المذبحة شركاء اصيلون في المجزرة، أين أنت يا غرامشي؟ 

فلسفة الوعي العنيف ويقظة السؤال؟
 المتوكل في نصوصه: يقول المثقف في زمن الإبادة والفظاعة لا يطلب السلطة أو الوظيفة، لا يحتفل بالنصر، بل يوقظ السؤال، وهو الذي يرى في الجرح مكاناً للكتابة، وفي الخراب أرضاً للبذور، المثقف المقاتل ليس قديساً، بل مخلوق هش بعينين مفتوحتين في العاصفة، لا يطلب اليقين بل يحرس القلق.
 إن المتوكل طه في نصوصه يؤسس لفلسفة الأمل العنيف، الأمل الذي لا ينتظره المثقف بل يصنعه بالقلم، بالصوت بالريشة، بالأغنية، بالفعل وبالخيبة أحياناً لكنها خيبة ذات وعي لا استسلام.
الكاتب المقاتل عاشق لا يراوغ، لا يتراجع ولا يكتب ليصبح مشهورا، بل يشعل شرارة، لا يقبل أن يكون مجرد ناسخ ومسحج، بل يصبح مناضلا ضد القبح واللا معنى. 
في غزة يكتب الشعراء على الحيطان، لا الأوراق، والنثر يدون بالدم، لا بالحبر، والمعنى ينقش على الجثث لا في الكتب، اسألوا الشهيد الشاعر سليم النفار، والفنانة الشهيدة محاسن الخطيب، اسألوا الشهيد الفنان فتحي غبن، والفنانة الشهيدة هبة زقوت، اسألوا حارس أرشيف غزة البصري الشهيد مروان ترزي، كل هؤلاء وغيرهم، كتبوا غزة بأرواحهم، ليظلوا أكثر من مجرد أرشيف، لقد عبروا دم النار إلى الحياة.

الحقيقة العارية:
المتوكل طه في نصوصه ينظر إلى السجن كرمز للاغتراب القسري، بينما الإبادة الجماعية تمثل اغترابا وجوديا شاملا، يحول الإنسان إلى لا احد، ويرى شعريا ونثريا، أن الإنسان الفلسطيني لا يقتل مرتين فقط ، بل يقتل في الزنزانة بإلغاء فردانيته، ويقتل في غزة بإلغاء شعبه.
وفي كلا الحالتين: السجن - غزة، لا يراد فقط تقييد الجسد أو قتله، بل محو الهوية، فالمتوكل يربط بين الاسرى الذين يسلبون من اسماءهم، والقتلى في غزة الذين يدفنون  كأرقام بلا وداع، وهذا ما يذكرنا باوشفيتز والمحرقة، حيث كان الهدف محو الاسم والقصة، وهذا هو مفهوم الحقيقة العارية الذي تحدث عنه الفيلسوف اغامين، الفلسطيني سواء في الزنزانة، أو تحت القصف، يعرى من انسانيته، ليصبح مادة قابلة للتصفية أو الإلغاء، وهو القائل: لا ماء ولا هواء ولا دواء، لا رجال ولا نساء، لا أشجار ولا شوارع ، لابيوت، غزة بقايا في فم التمساح.
المتوكل يمارس فلسفة من نوع خاص: فلسفة النجاة بالكتابة، السجن ليس فقط جدرانا، وعزة ليست فقط جغرافيا، كلاهما رمزان لمعركة الكينونة ضد الابادة، أنه بكلماته يربط بين الفرد المنسي، والشعب المحاصر، بين القيد الحديدي والصاروخ الذي يهدم البيت، ليقول:  
ثمة دبيب في رحم الشوارع
وثمة نبض يخفق في الجدران
وثمة انفجار قادم في كل مكان
بدأ من القدس ال جنين
وتوقف في غزة
لكن صداه سيكون في المرايا القريبة والبعيدة.

غزة الشاهد الاخير:
في كتابات المتوكل لا تظهر غزة كمجرد بقعة مقاومة، بل تتحول الى كائن فارق يشبه الوجود الاصيل عند الفيلسوف هايدغر، الوجود الذي لا يخاف من الموت، بل يواجهه، ويولد منه، غزة عنده لا تعيش بل تصارع، وبهذا تتجاوز تعريف الإنسان المعاصر كمستهلك، كخائف، كمجرد فرد، أنها ليست مكانا، وانما تجربة وجودية صافية عارية، لا يحكمها الا الصدق في أقصى درجاته، كينونة تتأسس بفعل المقاومة لا بفعل البقاء، غزة هي المكان الفائض عن الالم.

المتوكل يلامس فلسفة ما قبل الفكر، حيث الفعل في غزة ينتج المعنى، لا العكس، الواقع يلد النظرية كما قال ماركس، وهنا تظهر غزة ككائن فلسفي يجمع بين جيفارا الخارج من النصوص الى البنادق، وزارادشت- القيم الجديدة- ، وفانون- الهوية في قلب القهر، وهذا ما يجعلها موقعا شبيها بنقطة الصفر، حيث يعاد انتاج كل شيء: اللغة، المعنى، القيم، وحتى ما يفترض أنه إنساني.
المتوكل لا يصف، بل يسائل، لا ينحاز فقط، انه يقيم محكمة للعالم، باستخدام غزة  الشاهد الاخير، يقول: ما يجري في غزة خارج كل شيء، وشاهد على سقوط كل شيء، لكنه راكم السخونة في شرايين الشوارع من حوله، وسترون انفجار الميادين بعد قليل.
تبدو غزة في نصوص المتوكل كنهاية العالم القديم، لا مال، لا مؤسسات، لا فرص، لا حيل لغوية، فقط الصدق، والدم، والانتظار، والصمود.
المتوكل لا يرى غزة تشتكي، بل تفضح، يرى شعبها لا ينهار نفسيا، بل يخلق هوية عبر القهر، وهذا صميم فكر فانون. في "معذبو الارض" : أن العنف حين يمارس على الضحية باستمرار، ينتج هوية جديدة، الإنسان المتمرد، وتعيد كتابة العلاقة بين الضحية والجلاد.

الكاتب : صقر أبو فخر

لم يُجمع الفلسطينيون، طوال تاريخهم الحديث، على أي شيء تقريباً، إلا على اثنين: محمود درويش وناجي العلي. الأول لأنه حوّل أغاني الحنين اللاهبة إلى ملحمة إنسانية لا تضاهى، والثاني لأنه جعل آلام المنفى رغيفاً يومياً للفلسطينيين اللاجئين. ومع أن ما بين محمود درويش وناجي العلي اشتراكاً وافتراقاً، فإن ما بين ناجي العلي وغسان كنفاني اشتراك أكيد؛ فالبدايات متشابهة والنهايات هي نفسها أيضاً. فقد بدأ غسان كنفاني حياته الإبداعية بالرسم، وهاجر إلى الكويت لتدبير أموره المالية، ثم انعطف إلى الكتابة السياسية والإبداعية. وبدأ ناجي العلي حياته الفنية بالرسم وسافر إلى الحجاز ثم إلى الكويت سعياً وراء لقمة العيش. والاثنان انضما، كل بطريقته، إلى حركة القوميين العرب، والاثنان عملا في تدريس الرسم: غسان في مدارس الأونروا بدمشق، وناجي في المدرسة الجعفرية في صور. وعمل ناجي العلي رساماً في مجلة «الطليعة» الكويتية التي نشرت أولى مقالات غسان كنفاني، والاثنان اغتالتهما إسرائيل.

**

ولد ناجي العلي في قرية الشجرة التي استشهد على ثراها الشاعر الفلسطيني عبد الرحيم محمود، وغادر فلسطين مع عائلته إلى لبنان إبان النكبة في سنة 1948. وفي لبنان درس في إحدى المدارس الخيرية التابعة لاتحاد الكنائس المسيحية، وتركت هذه المدرسة تأثيراً عليه، وعلى رسومه التي كانت تمتلئ بالرموز المسيحية. وفي عين الحلوة راح يرسم على حوائط المخيم رسوماً قاسية تجيش بالغضب والتمرد. وفي سنة 1961 جاء غسان كنفاني إلى عين الحلوة في مناسبة سياسية، وهناك التقى ناجي العلي الذي عرض عليه مجموعة من رسومه، فانتقى غسان أربعة منها ونشرها في مجلة «الحرية» إلى جانب مقالة بعنوان «ينتظر أن نأتي». وهكذا بدأت رحلة ناجي العلي مع الرسم والصحافة.
صقل ناجي تجربته الفنية بالمراس والإصرار العنيد، وتأثر بالمدرسة المصرية التي كانت تفرد مساحة كبيرة في الكاريكاتير للكلام، خلافاً للمدرسة السورية (علي فرزات مثلاً) التي ترى أن الكاريكاتير لا يحتاج إلى الكلام إلا في الحد الأدنى. ومع تطور أدواته التعبيرية ابتدع شخصية «حنظلة» المشهورة. وناقف الحنظل نبات صحراوي يؤذي العين وشديد المرارة، ويدعى «قثاء الحمار»، وقد ورد ذكره في معلقة امرئ القيس. وكانت أكواز هذا الناقف حين تنضج تمتلئ بسائل الحنظل وتنفجر ما إن تمسسها رجل حمار عابر، فتصيب بسائلها عيون المارة، تماماً مثل رسوم ناجي؛ فهي شديدة المرارة، لكنها تدخل من العين إلى النفس مباشرة من دون إيذاء. لكن ناجي جعل رأس حنظلة على هيئة الصبار، أو ربما القنفذ الذي يدافع عن نفسه بشوكه. والصبار أحد رموز الوطن الفلسطيني (علاوة على البئر والزيتون). وكانت الرموز في رسومه كثيرة كالخيمة والفدائي والحجر وأجراس الكنائس والصليب والمسيح وفاطمة ومريم وزينب والأسلاك الشائكة والثياب الممزقة للفقير، وكان يرسم الغني كالفقمة، أي كالرخويات اللزجة التي لا يُعرف لها قوام أو موقف.

**

نشر ناجي العلي رسومه في مجلة «الحرية» أولاً، ثم عمل في مجلة «الطليعة» الكويتية وفي جريدة «السياسة»، لكن شخصيته الفنية تبلورت في جريدة «السفير»، واكتنزت بجمالية مميزة وبأسلوبه الخاص، وصار واحداً من أشهر رسامي الكاريكاتير في العالم العربي، بل أشهر رسام بين أقرانه من الجيل الذي ظهر بعد الرواد المؤسسين. وكان قرّاء «السفير» يبدأون قراءة الجريدة من الصفحة الأخيرة حيث يستقر كاريكاتير ناجي ورفيقه حنظلة. ومع أن حنظلة يبدو كأنه يحني رأسه قليلاً، ويدير ظهره إلى العالم بسخرية مرّة، إلا أن ذلك لم يكن ليعني عدم المبالاة، فناجي العلي كان صلباً كسيف، وثاقباً كرمح، وكان في رسومه قاسياً وساخراً وحاداً كأنه في معركة يومية. ولعل هذه الروح البريئة في زمن الإثم المتمادي هي التي أبقت رسومه نضرة وحارة وراهنة كأنها رسمت الآن، فاستمدت من ذاتها ولذاتها القدرة على التجدد والاستمرار. وكثيراً ما تحولت الرسوم على يدي ناجي من فكرة مرسومة إلى لوحة تشكيلية بالأبيض والأسود، كأنه يتنقل بسلاسة من الرسم Draw إلى التشكيل Painting، وهذا هو سر إبداعه.

**

من المخيم إلى بلاد بلفور

-اسمه الكامل: ناجي سليم حسين العلي؛ ولد في قرية الشجرة في الجليل سنة 1936. وفي هذه القرية أنهى دروسه الابتدائية، وأرغم مع عائلته على اللجوء إلى لبنان بعد سقوطها في 6/5/1948، وأقام الجميع في مخيم عين الحلوة.
-تابع دراسته في لبنان، وحاز دبلوماً في الميكانيك سنة 1957، وسافر إلى بلاد الحجاز للعمل، لكنه لم يلبث أن عاد إلى لبنان في سنة 1959.
-كان، منذ طفولته، يرسم بالفحم على جُدُر المنازل في المخيم، وبالأسود على الأوراق البيض في مدرسته. وأراد، في ما بعد، أن يدرس الرسم في معهد ألكسي بطرس، غير أنه لم يتمكن جراء ملاحقة المكتب الثاني له.
- انضم إلى حركة القوميين العرب، وراح ينشر بعض رسومه في مجلة «الحرية» التي كانت تصدرها الحركة. وفي سنة 1963 سافر إلى الكويت وعمل رساماً في مجلة «الطليعة» التابعة للحركة أيضاً، والتي أسسها أحمد النفيسي سنة 1962، وبقي في الكويت حتى سنة 1968، حين انتقل إلى جريدة «السياسة» بعد إيقاف «الطليعة» عن الصدور.
-انضمّ إلى جريدة «السفير» فور صدورها في سنة 1974، وغادرها في سنة 1976 إلى الكويت ثانية، حيث عمل في جريدة «السياسة» مجدداً حتى سنة 1978، فعاد إلى جريدة «السفير».
- في سنة 1983، بعد الاجتياح الإسرائيلي، غادر لبنان إلى الكويت، وعمل في جريدة «القبس». ولما أبعدته السلطات الكويتية سنة 1985 انتقل إلى لندن، حيث تابع عمله في جريدة «القبس الدولي»، وكان انتخب في سنة 1984 رئيساً لرابطة رسامي الكاريكاتير العرب، وكان علي فرزات نائباً له.
- أُطلقت النار عليه في 22/7/1987، وبقي في الغيبوبة حتى وفاته في 29/8/1987، ودفن في لندن.
في 22/7/1987 اهتز العالم العربي لخبر مؤلم هو إطلاق النار على ناجي العلي بعد خروجه من مقر جريدة «القبس الدولي» في منطقة تشيلسي بلندن. وقد دخل في غيبوبة لم ينج منها، إلى أن توفي في 29/8/1987 ودفن في لندن. وللاغتيال حكاية تروى: ففي سنة 1977 جند الموساد شاباً فلسطينياً يدعى اسماعيل صوان وأرسله إلى بيروت التي عاش فيها ردحاً من الزمن قبل أن ينتقل منها إلى تونس مع قوات المقاومة الفلسطينية في سنة 1982، ثم ما لبث أن سافر إلى باريس، وكانت مهمته تعقب المناضل الفنزويلي كارلوس. وفي سنة 1984 أرسله الموساد إلى لندن لتعقب «عبد الرشيد مصطفى» (وهو اسم مستعار). وقد وصل اسماعيل صوان إلى لندن في شباط 1984، وراح يتردد، مثل أي فلسطيني، على مكتب منظمة التحرير الفلسطينية. وكانت محطة الموساد آنذاك يديرها آري ريغيف ويعقوب براد ومعهما شخص ثالث يدعى بشار سمارة (وهو اسم مستعار على الأرجح)، وكان بشار سمارة صلة الوصل (أو ضابط الحالة) بين اسماعيل صوان ومحطة الاستخبارات الإسرائيلية.
في لندن تعرف صوان إلى «عبد الرشيد مصطفى»، واستعادا معاً ذكريات بيروت، وأصبحا صديقين. وفي إحدى المرات سمع صوان عبد الرشيد مصطفى يشتم ناجي العلي قائلاً إنه يستحق الموت جراء الرسوم التي ينشرها في «القبس الدولي» ويتعرّض فيها بالنقد اللاذع لياسر عرفات. ونقل صوان ما سمعه فوراً إلى بشار سمارة. وهنا بالذات جاءت الفرصة النادرة للموساد، فاغتال ناجي العلي ليلصق التهمة بمنظمة التحرير الفلسطينية، وبياسر عرفات بالتحديد. وغداة الاغتيال مباشرة جاء مجهول تبين لاحقاً أنه عميل للموساد، وطلب من صوان إخفاء حقيبتين لعبد الرشيد مصطفى فيهما أسلحة وذخائر. وعلى الفور سافر صوان إلى تل أبيب وقابل يعقوب براد وبشار سمارة في فندق شيراتون ـ تل أبيب، وأخبرهما بأمر الحقيبتين، فطلب منه الموساد العودة الفورية إلى لندن، ثم أبلغ المخابرات البريطانية بالأمر. وعندما وصل صوان إلى مطار هيثرو في 4/8/1987 اقتيد إلى التحقيق فوراً. قصارى القول إن الموساد اغتال ناجي العلي على الأرجح، وأبلغ إلى جهاز MI6 أمر الحقيبتين للبرهان أن منظمة التحرير تقوم بعمليات إرهابية في انكلترا. وفي ما بعد كُشف دور الموساد في هذه العملية المخادعة، فطرد آري ريغيف ويعقوب براد وبشار سمارة من بريطانيا وأغلقت محطة الموساد في لندن، وحكم على اسماعيل صوان بالسجن أحد عشر عاماً، ثم أطلق سراحه في سنة 1994 وغادر لندن إلى عمان واختفت آثاره. أما ناجي فبقيت آثاره خالدة، ونال، بعد رحيله في 7/2/1988 «قلم الحرية» المذهّب، وهو أول جائزة يمنحها لعربي الاتحاد الدولي لناشري الصحف .

غزة-القاهرة-واثق نيوز-يوافق يوم 28 يوليو/ تموز الجاري، ذكرى وفاة الأديب والشاعر الفلسطيني شيخ شعراء فلسطين المناضل هارون هاشم رشيد، شاعر النكبة والثو رة والعودة.  

كان الراحل واحدا من  شعراء النكبة والثو رة والعودة ، وكتب منذ الخمسينيات قصائد شعرية تغني للثو رة الفلسطينية وحق العودة، حيث ألف مئات القصائد الشعرية، التي جسدت تاريخ القضية الفلسطينية،وغنى بعضها أشهر مطربي الوطن العربي.
فقد غنت فيروز كلماته التي قال فيها :
سنرجع یوما إلى حیّنا … ونغرق في دافئات المُنى
سنرجع مهما یمر الزمان … وتنأى المسافات ما بیننا
فیا قلب مهلاً ولا ترتمي … على درب عودتنا موهنا
یعز علینا غدا أن تعود … رفوف الطیور ونحن هنا
كما غنت المطربة المصرية فايدة كامل إحدى قصائده وهي: لن ينام الثأر.
اختير ما يقارب 90 قصيدة من أشعاره قدمها إعلام الغناء العربي، فيروز، وفايدة كامل، ومحمد فوزي، وكارم محمود، ومحمد قنديل، ومحمد عبده، وطلال مداح، وآخرون.
وصدر للشاعر عشرات الأعمال الأدبية، تنوعت بين دواوين شعرية ومسرحيات ودراسات وأبحاث، ومنها: "ديوان الغرباء" عام 1954، و"عودة الغرباء" 1956، و"حتى يعود شعبنا" 1965، و"طيور الجنة" 1998، ومسرحية "السؤال"، ومسرحية "سقوط بارليف" سنة 1973، ونُشرت له دراسات متعددة منها "الكلمة المقاتلة في فلسطين".
كتب أيضا أربع مسرحيات شعرية، مُثِل منها على المسرح في القاهرة مسرحية "السؤال" من بطولة كرم مطاوع وسهير المرشدي. وبعد حرب العبور 1973 كتب مسرحية "سقوط بارليف" وقٌدمت على المسرح القومي بالقاهرة عام 1974، ومسرحية "عصافير الشوك"، إضافة إلى العديد من المسلسلات والسباعيات التي كتبها لإذاعة "صوت العرب" المصرية وعدد من الإذاعات العربية.
كما كتب - يوميات الصمود والحزن-  تونس، 1983،  
النقش في الظلام- عمان 1984، 
المزّة – غزة  1988،  عصافير الشوك  مسرحية شعرية القاهرة، 1990،
 ثو رة الحجارة  تونس 1991،  طيور الجنة  عمان، 1998، 
وردة على جبين القدس  القاهرة 1998.
وقد اختار الأخوان رحباني عندما زارا القاهرة عام 1955 من أعماله حوارية بين فتاة فلسطينية من اللاجئين واسمها ليلى ووالدها، بالإضافة لقصيدة  - 
سنرجع يوما  وجسر العودة - فغنتهما فيروز، وتم تسجيلها في القاهرة،
-
نال عدة جوائز تقديرية منها :
وسام القدس عام 1990.
الجائزة الأولى للمسرح الشعري من الألكسو 1977.
الجائزة الأولى للقصيدة العربية من إذاعة لندن 1988.

ولد الشاعر رشيد في حي الزيتون بمدينة غزة عام 1927، وأنهى دراسة الثانوية العامة فيها سنة 1947، وبعدها حصل على الدبلوم العالي لتدريب المعلمين من كلية غزة، وظلّ يعمل في سلك التعليم حتى عام 1954، وفي العام نفسه انتقل للعمل مديرا لإذاعة صوت العرب في القطاع. انتقل بعدها للعمل في المجال الإعلامي، فتولى رئاسة مكتب إذاعة «صوت العرب» المصرية في غزة عام 1954 لعدة سنوات . وعندما أنشئت منظمة التحرير الفلسطينية، كان مشرفا على إعلامها وممثلا لها في قطاع غزة من عام 1965 إلى 1967.
بعد احتلال غزة عام 1967 ضايقه الاحتلال الإسرائيلي وأجبره في النهاية على الرحيل من القطاع. فانتقل إلى القاهرة وكونه قامة شعرية كبيرة، ومناضل وسياسي وإعلامي ودبلوماسي، فقد شغل منصب مندوب فلسطين في جامعة الدول العربية، كما عين لفترة طويلة مندوبا دائما لفلسطين في اللجنة الدائمة للإعلام العربي، واللجنة الدائمة للشؤون المالية والإدارية في الجامعة العربية، إضافة إلى ذلك واصل عمله الإبداعي في الكتابة والصحافة والتأليف والشعر. والمعروف أن شعره يمتاز بروح التمرد والثورة، ويعد من أكثر الشعراء الفلسطينيين استعمالاً لمفردات العودة، وأطلقت عليه تسميات مختلفة مستوحاة من مراحل عذابات شعبنا فهو :
 شاعر النكبة وشاعر العودةوشاعر الثورة وهي تسمية أطلقها عليه الشهيد خليل الوزير عام 1967 بعد قصيدة "الأرض والدم" ، ولقبه الشاعر الفلسطيني عز الدين المناصرة - شاعر القرار 194 .
عاش الراحل الظلم والمعاناة ، حيث شاهد بأم عينيه الظلم والقهر من الجيش البريطاني والعصابات الصهيو نية وظلم الاحتلال  وهم يهدمون المنازل، ويقتلون الأطفال والنساء والشيوخ، حتى أصبحت تلك المشاهد هي الصورة اليومية لحياة المواطن الفلسطيني. ومن رحم هذه المعاناة والمحن أطلق شاعرنا عهده في النضال، واستمر حتى آخر بيت شعر، فتغنى بالشهداء والاسرى والثورة والنضال والعودة .
توفي شيخ الشعراء في كندا عن عمر جاوز 93 عاما، أثرى فيه الشعر العربي والقضية الفلسطينية وحق العودة.
 
 
 * ارشيف مؤرخ وحارس الذاكرة الفلسطينية: الفنان التشكيلي محمود البوليس